Год: 2010
Страна: США
Режиссер: Тим Бёртон
Сценарий: Льюис Кэрролл (книга), Линда Вулвертон
Композитор: Денни Элфман Продюсер: Тим Бёртон, Ричард Занук, Дерек Фрэй.
Оператор: Дариуш Вольски Жанр: фэнтези, приключения, семейный
Премьера (мир): 4 марта 2010
Производство:
1. Team Todd
2. The Zanuck Company
3. Tim Burton Animation Co.
4. Walt Disney Pictures
В ролях:
Миа Вашиковска - Алиса
Джонни Депп - Безумный Шляпник
Мэтт Лукас - Труляля и Траляля
Джеральдин Джеймс -Леди Эскотт
Криспин Гловер - Червовый Валета
Энн Хэтэуэй – Белая Королева
Хелена Бонем Картер – Красная Королева.
Алан Рикман – Гусеница
Майкл Шин – Мартовский заяц
Кристофер Ли – Jabberwocky
Стивен Фрай – Чеширский Кот
Съёмки: Сентябрь 2008 - январь 2009
Производство:
1. Roth Films
2. Team Todd
3. The Zanuck Company
4. Walt Disney Pictures
премьера (мир) 3 марта 2010
«Алиса в стране чудес» Тима Бертона: белые начинают и выигрывают.
Фильм «Алиса в стране чудес», на создание которого ушло два года, наверняка является этапным для Тима по причине его биографичности и удивительной концентрации того, что мы называем «неповторимым стилем Тима». Каждый кадр фильма пропитан Тимом Бёртоном. Сюжет иносказательным образом целиком состоит из жизненных позиций, которые Тим не устает повторять в своих многочисленных интервью, и биографических моментов жизни автора и его друга.
В основе всех произведений Тима лежит конфликт не похожей на других личности с обществом. Непохожая личность побеждала только в ранних работах Тима: «Большом приключении Пи-Ви» и «Битлджусе». Начиная же с «Эдварда Руки-ножницы» изгои Тима Бёртона всегда одерживали поражение, по крайней мере, частичное. Мир «иных» всегда показывался Тимом с нескрываемой симпатией, но общество с его постулатами правильности и неправильности в художественном тексте его фильмов всегда одерживало полную или частичную победу. Основной прием в творчестве Тима – дуализм (двоемирие). Тот из двух миров, что симпатичен Тиму, никогда не становился главенствующим в том или ином тексте. И вот, наконец, спустя двадцать лет на большом экране, мир «иных» одержал безоговорочную победу.
Самыми личными произведениями Тима до «Алисы» можно, безусловно, считать «Кошмар перед Рождеством» и «Труп невесты». В этих произведениях Тим со смелостью истинного поэта поведал нам всю боль, что была в нем. В этих фильмах мир, близкий Тиму, является миром мертвых. В «Алисе» Тим не стал искать нового пути. В противостояние были поставлены мир мертвых («белых») и живых («красных»).
Не в первый раз Тим заключает себя в женский персонаж – Алису (до этого он уже «представал в женском образе» - в образе Эмили, мертвой невесты). В фильме много довольно прямых указаний на это. Например, то, что под платьем, соответствующим канонам моды, на ней надеты полосатые носки. Или пренебрежительное высказывание Красной Королеве об Алисе: «ох, эта неряшливая копна волос». И самое откровенное, пожалуй, то, что Шляпник в непрямом общении говорит об Алисе «он». Самый лучший способ сказать правду – прикинуться чокнутым и говорить, что думаешь. Также поступает трио Шляпник-Заяц-Соня перед лицом настоящей опасности: начинают изображать из себя совершенно чокнутых. Это так похоже на Тима: когда ему задают «опасный» вопрос, он старается выдать что-то совершенно неожиданное и безбашенное, что, безусловно, сбивает «врага».
Итак, перед нами личность - Алиса, которая всем существом против канонов общества. Ей омерзительны нормы (чулки и корсет), она не понимает, почему должна делать то, что другие от нее хотят. Все вокруг хотят, чтобы она вышла замуж за лорда, родила много «маленьких… тупиц» (не правда ли, отличная фразовая игра получилась при помощи разгневанной цветом роз матушки Хемиша?) и жила с ним долго и счастливо до гробовой доски. Такая перспектива пугает Алису, но она боится, что если не сделает этого, то кончит как тетушка Имагена. Ее искренне пугает это.
Тетушка Имагена (имя означает «та, которая воображает вещи») – довольно интересный персонаж. Похожая на мужчину внешне и голосом, она не вышла замуж, и поэтому воспринимается обществом как ненормальная, как изгой. В итоге тетушка создала воображаемого жениха – принца. И этот он не может жениться на ней, потому что если женится, то лишится трона. Очень многие люди переживают подобную проблему. Остаться несчастным, одиноким только потому, что общество воспримет тот выбор, который ты действительно хотел бы сделать, как ненормальный и повесит на тебя клеймо. Желание быть «нормальным» в глазах общества, которое рождает внутренний конфликт, - это одна из самых страшных проблем людей. Джонни Депп сказал в декабре 2009 года: «Самый страшный враг человека находится внутри. Он заставляет тебя следовать тому, что от тебя ожидают. Это самое страшное, что может произойти с человеком». Тетушка Имагена – пример жертвы внутреннего врага.
Алиса не хочет кончить век как тетушка, но и замужем за Хемишем себя никак не представляет. Хемиш (имя означает «тот, который занимает не свое место») – рыжий кондово-британский аристократ, страдающий от запоров и рассматривающий носовой платок после очистки носа, имя которого начинается со слога «хе». Самая лучшая характеристика этого персонажа – постоянный дружный смех зрителей в кинозале во время всех сцен с его участием. Алиса искренне пыталась завоевать его интерес, делясь с ним своими сокровенными необычными мыслями фантазера. Но он нещадно пресек ее попытки: по его мнению, говорить подобное и даже думать о подобном – глупо. Общение с Хемишем доставило Алисе много неприятных минут, за что она отомстит в финале, прилюдно сказав о его запорах.
Сцена падения в кроличью нору длинная и по-настоящему ужасает. Она показывает, какой смертельный страх пришлось пережить Алисе на назначенном судьбой пути. И когда она попадает в комнату с дверями, у нее нет пути назад. Ей приходится претерпевать пугающие трансформации собственного тела, чтобы попасть в Андерленд – место, где ей предстоит убить дракона, хотя она этого сознательно поначалу совершенно не хочет. Все кажется ей сном.
Большую роль в фильме играет цвет. Тим четко разграничил дружественные ему цвета – синий и необычный розовый - и враждебный ему цвет – красный. Именно розового цвета были необычные узкие сердечки, которые Тим явил всему миру в феврале 2009 года, и которые потом мы увидели на левой руке Джонни около сердца в виде тату. Что касается розовых вытянутых сердец - Тим пошел по пути необычности. Таких сердец не бывает. Их создал Тим. Поэтому замок Красной королевы полностью усеян красными широкими сердцами. Тим противопоставляет лживым красным классическим сердцам свои тоненькие розовые. Красный противопоставляется необычному розовому, которым наполнен дружелюбный мир «белых», и которого нет в замке «красных». В декабре 2009 года Джонни гордо сказал, что его любимый цвет - синий. Синий вообще можно считать фирменным цветом Бертона. Например, весь фильм «Труп невесты» - по сути синий. И лица у тамошних "белых", своих, - синие. Более того, синий цвет является цветом гармоничного состояния на кольце настроения. Джонни во множестве интервью в поддержку фильма сказал, что Шляпник – это «кольцо настроения в человеческом обличье». Красный цвет полностью враждебен. В замке Красной Королевы нет ничего розового. Она рада издеваться над розовым в лице фламинго. Среди «белых», своих, розовый цвет наоборот является чем-то вроде знака качества. Соня одета в розовый (плюс уши), у Мартовского Зайца розового цвета жилетка (плюс уши) и синий камзол. Чешир сине-розовый. У Кролика уши розовые. У Байарда язык. У близнецов - подтяжки. Додо (олицетворяющий Льюиса Керрола) синий, Абсолем (олицетворяющий мудрость) тоже синий. Шляпник приходит к гармонии - в синий цвет. Синий и розовый есть в его макияже (губы, глаза) и одежде (лента на Шляпе, платок из кармана). Чем ближе к финалу – тем больше гармоничного синего становится на Шляпнике (сначала только манжеты, потом камзол). Дружественного розового цвета грибы в волшебном лесу. Розовым становится небо, когда Алиса принимает важное решение. Бело-розовые прекрасные деревья сакуры в замке Белой Королевы.
Первое испытание для Алисы – Брандашмыг. В нем угадывается Голливуд. Стоит вспомнить факты из биографии режиссера. Раньше Тиму приходилось много сражаться с Голливудом. Его собственные слова: "Я сражался со студиями". В его раннем фильме "Кошмар перед Рождеством" студии были представлены образом любящего азартные игры Бугимена - бесформенного мешка, который оказался наполненным червяками и жуками. Брандашмыг тоже похож на мешок. Сначала Тим воевал с Голливудом, отстаивая свою творческую индивидуальность. Потом он встал на позицию "да плевать я на вас хотел, вас просто нет". В результате этого Тим получил три крупные душевные травмы, о которых он теперь никак не может забыть (царапины на руке Алисы). В определенный момент Тим понял, что воевать со студиями - себе дороже. Он пришел к выводу, что их нужно обхитрить. Нужно угодить им, и тогда они станут работать на него. Он обхитрил Голливуд, угодил им (вернул Брандашмыгу глаз), в результате чего студии зализали ему раны и даже перешли на его сторону. Тим, оседлав Голливуд, может теперь управлять им так, как ему, Тиму, это нужно, причем на стороне "своих", "белых". Посыл понятен: хитростью можно добиться всего. Можно снимать коммерчески удачные фильмы в тех формах, которые сейчас в моде и приносят деньги, но при этом оставаться "режиссером со страстным желанием рассказать о себе". Оседлав студии, хитростью сделав их своим инструментом, Тим может продолжать снимать фильмы о себе, которые к тому же будут коммерчески успешными. Он его неуспешных фильмов, понятных только ему, студии понесли убытки, а потом Тим вернул долг, обхитрил и оседлал их.
Замок Белой Королевы называется Мормория (дважды латинский корень mor – «мертвый»), у его обитателей, включая правительницу, белые лица и черные губы. Шляпник, и зрителям дается это понять сразу, один из «белых» - у него белое лицо и грим, создающий сходство с черепом. Имя Белой Королевы – Мирана (означает «мир», «превосходство», «просвещенность»). Неважная на первый взгляд фраза из уст Мираны – «моя сестра предпочитает изучать живые вещи» - указывает на то, что белый мир, дружественный Тиму, это мир мертвых. Белая Королева с симпатией относится к странным, не таким, как все. Сама она очень странная. Белая королева выглядит так, как обычно в сознании масс выглядят странные люди – так называемые «дети индиго», оригинальные художники, гомосексуалы. Ярлык общества: «не от мира сего». Красная Королева пренебрежительно называет Белую "маленькая сестричка". Легко вспоминаются мысли Тима, которые он часто излагает в интервью: "Для меня характеристика "как маленький", "ты как ребенок" из уст других - это как констатация ущербности". Сам Тим считает, что художник должен остаться с восприятием ребенка, чтобы мочь чувствовать новизну и свежесть всего вокруг. Но в устах Красной это звучит именно так - ущербность. Мирана притворяется странной, когда ей не нужно играть перед другими, ее поведение обычно (сцена диалога с Баярдом).
Армия, из которой будет состоять сила Белой Королевы в решающей битве – на первый взгляд смехотворна: крохотные зверьки, маленький мужчина в юбке, хрупкая девушка в доспехах. Нелепому, на первый взгляд, предстоит сражаться и отвоевать себя. Не зря по фильму рассыпан образ Шотландии: шотландский акцент у Шляпника (Джонни это часто уточнял в интервью), шотландская музыка в счастливом прошлом Шляпника и килт во время битвы. Шотландия - крохотная страна, которая смогла отвоевать свою независимость. Она воевала долго, и много крови было пролито, но все же она, такая маленькая, отвоевала себя.
Строй Красной Королевы Ирацебеты (значение имени – смесь слов «иррациональный» и «Елизавета») олицетворяет собой морализированное общество. Инструменты, при помощи которой общество насаждает свои уродливые законы, это дракон Джаберуоки и птица Джаб-Джаб. Первый олицетворяет собой общественное мнение – того самого внутреннего врага, который заставляет тебя быть как все. Это внутренний дракон каждого из нас. Общественное мнение, мораль в фильмах Тима в последнее время отведена Кристоферу Ли (бурмистр в «Сонной лощине», отец Вили Вонки в «Чарли и шоколадной фабрике», мерзкий пастор в «Трупе невесты»). И именно Ли озвучил дракона, хотя Джаберуоки мог бы в фильме и не говорить. Кроме того, кэрролловским словом «джаберуоки» в английском языке стали именоваться бессмысленные речи, пустословие. Что есть общественное мнение как ни пустословие в понимании Бёртона? Птица Джаб Джаб олицетворяет собой средства массовой информации, которые при помощи пестроты и шума быстро наводят порядок тогда, когда постулаты морали поколеблены. Красная Королева фантастически жестока. От отсутствия любви к ней она желает, чтобы вокруг нее любви не существовало. Она уродлива телом и душой. На фоне ее жестокости и злобы внутрь ее головы попал корень зла, который разносит ее изнутри, делая еще более жестокой и злой. Она казнит всех подряд. Она казнила своего мужа, потому что тот хотел уйти к Миране, «в которую влюбляются мужчины, женщины и даже мебель». Она исходит ядом от того, что никто не любит ее. Она не желает и уже не может измениться. Она предпочтет уничтожить всех вокруг, но не посмотреть на саму себя. Она казнит своего подданного лягушку за то, что он съел ее пирожное, и съедает его детей. Она играет в крокет розовым фламинго и ежом. Ее жестокость настолько вопиюща, что она не может вызывать никакого сочувствия. Только омерзение.
Второе лицо после Красной Королевы – валет Илосович Стейн. Его называют «Красным Валетом», но он единственный «красный», не одетый в красное. Он двигается как робот и выглядит неестественным на фоне остальных персонажей и ландшафтов, будто этот персонаж из эпохи более ранних технологий кино. Тим показал Стейна с явной ненавистью. Это представитель власти, который на вражеской Тиму стороне - на стороне "красных", к тому же он лицемерен донельзя, скрывает свою истинную сущность, и он пристает к Алисе, "белой", когда она подходит ему по росту. Валет больше остальных по размеру. В этом огромном представителе власти, столь неприятном Тиму, легко угадывается Арнольд Шварцнеггер. Когда коллективный разум представляет себе Шварцнеггера, ему кажется, что он просто огромен, гораздо больше других. У Валета походка робота, в которой легко узнается Терминатор. Стейн двигается, точно киборг, передвигая то одно, то другое плечо вместе с согнутой в локте рукой. Самый известный постер персонажа Шварцнеггера - Терминатор с разрушенной третью лица слева и без глаза. Если представить, что это все было сшито, получится рваный шрам Валета. Красный огонек скрыт сердцем (у карт армии "красных" в глазах красные огоньки). Тим во множестве интервью в поддержку фильма говорил об образах, которые находятся у всех в головах, независимо от того, хорошо они знают объект или нет. Тим применяет и прием говорящих имен. Одно из имен Шварцнеррега – Алоис (ALOIS – ILOSovic). Фамилия «Шварцнеггер» состоит из двух слов, "шварц" - черный, и "неггер" - черный. То есть дважды черный. У Валета черный костюм и черное сердечко на глазу. На костюме есть прожилки красные, а сердечко становится красным, когда он вблизи Красной Королевы. Губернатор Шварцнеггер – республиканец. Республиканский цвет - красный. Но Валет в черном, а дань республиканскому красному он отдает только официально. Тим дает понять, что республиканством тут и не пахнет, что это лишь притворство. "Штейн" (пишется steine) - по-немецки камень, гора, глыба. Огромный, как глыба, Алоис. Карты красные и подданые Красной Королевы - все в красном, но не Валет. Налицо "красная" республика, забитая моралью и лицемерием, а ее защитник - самый главный лицемер. Любопытно еще и то, что Красная Королева называет его Валет (knave произносит как «нэйв»), а «белые» называют его Красный Нож (knave произносят как «найв» - knife - нож).
Алиса находится перед мучительным выбором. И тогда она инстинктивно следует за кроликом, которого видит только она. Мир страны чудес реален только для нее. Это ее мир. Когда-то он показался ей страной чудес (wonderland), но на самом деле это всего лишь внутренний мир (underland). Алиса проходит череду испытаний в своем внутреннем мире для того, чтобы убить дракона – победить внутреннего врага. На первый взгляд создается впечатление, что Алиса была в прошлый раз, еще маленькой, в Андерленде только один вечер. Но Тим в воспоминаниях применяет прием показа циферблата за спиной маленькой Алисы и на нем стрелка проходит много делений - шли годы. Пока Алиса была маленькой, она не могла решить проблему дракона, да и проблема не стояла так остро, что единственным способом было бы убийство его. Алиса распивала чаи с еще не настолько обезумевшим Шяпником. А потом она красила белые розы в красный при дворе Красной Королевы. В начале фильма мать Хемиша (по всему совершенно "красная") возмущается, что высадили белые розы. Алиса невзначай предлагает покрасить их в красный. Потому что Алиса помнит бессознательно, что это можно делать. Притворяться "красным", если это нужно. Однако, сколько "белого" на крась "красным", в сущности своей, внутри человек все равно останется "белым". Тим отсылает нас периоду активной "покраски белого в красный". В тот день, когда дракон уничтожил мир Шляпника, его шляпа обгорела, и обгоревшая ткань дала узор, похожий на розы. И прическа красной королевы напоминает красную розу. Красная роза, как и красные классические сердца, - это символ общественного мнения. Что есть хорошо по мнению большинства.
Ценности у «белых» и «красных» - кардинально разные. Главное качество "белых" - это их душевное, внутреннее качество. Тим назвал этo muchness. Существительное, образованное от слова much - "много для неисчисляемых понятий". Неважно, какого ты роста, пола, как ты выглядишь - если в тебе есть muchness, то ты способен убить дракона. А вот "красные" одержимы понятием largeness. Large - это "большой по размеру". Если у тебя есть что-то большое - то это хорошо. А душевные качества совершенно не учитываются. Это принцип "красного" общества. Они создают на себе искусственное большое, чтобы быть в почете. Одержимость размерами - внешними качествами. О внутренних качествах никто и не помышляет.
Когда уменьшенная Алиса приходит, ведомая Чеширом, на чаепитие к Шляпнику, он сразу узнает ее. Он не сомневается, что она - тот, кто спасет Андерленд. Шляпник, следующий после Виктора Ван Дорта из «Трупа невесты» персонаж, олицетворяющий Джонни и его проблемы. Зовут Шляпника Террант Хайтопп (значение имени Террант – «буря», но имя и фамилия, произнесенные вместе, звучат по-английски как «путешествие к высокой вершине»). Когда-то Шляпник был очень счастлив. Но дракон все разрушил. И он начал сходить с ума, зная при этом, что сходит с ума. Что может быть страшнее? Джонни говорил в интервью: «Не знать, что ты безумен, это одно, а вот знать об этом…» Когда-то Шляпник был счастлив и свободен и танцевал фадервакен лучше всех. Но с приходом дракона он утратил эту способность. Очень большую роль играет Шляпа. Шляпа - это истинная сущность Шляпника, его душа, его любовь. Когда он остается без нее, он забывает про свою сущность. В счастливом мире Шляпника до прихода дракона все были в шляпах. И когда прилетает дракон и начинает все жечь, шляпы начинают падать с голов людей (а с головы Белой Королевы, соответственно, падает корона), а затем дракон сжигает и людей, и их шляпы. Ужасен момент с прекрасной девочкой с черными волосами черно-белых полосатых гольфах и шляпе - ее предсмертный момент. В том счастливом мире люди были с душами, и дракон уничтожил сначала их души, а потом их самих. В мире после этого великого уничтожения в Шляпе остался только Террант, и то он постоянно норовит потерять ее. Несомненно, это самая страшная и вызывающая дрожь осознанием того ужаса, что пережил реальный Джонни в своей реальной жизни, сцена. Все еще не в силах осознать, что больше ничего нет, он надевает обгоревшую Шляпу. После прихода дракона Шляпник периодически впадает в полное безумие, что отражается на его речи. Его начинает заносить потоком слов. И если его не остановить, его может унести в его безумии. Близкие Шляпника это знают и поэтому останавливают его словом "Шляпник!". Как это похоже на Джонни. Сколько раз его в жизни заносило, пока не останавливал его близкий человек. Ему нужно постоянно напоминать, кто он. Что он Шляпник, творец, а не что-то другое, не вещь в чьих-то руках. Когда его заносит в гневе на Чешира (попытка обвинить другого в своих проблемах), его останавливает Соня. Потом его уносит в воспоминания о страшном прошлом, и его останавливает Алиса. Когда его заносит в перечислении возможных Шляп для Красной Королевы, снова, не выдерживая и на свой страх и риск, останавливает Алиса. Потом во дворце Белой Королевы его заносит в оправданиях перед Алисой за чуть не совершенное предательство – искренне служить «красным» - его снова останавливает Алиса. Шляпника нужно держать в рамках, чтобы его не унесло волной безумия. Близкий человек это знает и помогает ему выбраться. Когда это происходит, Шляпник говорит: "I'm fine" - "Я в порядке". И всегда из его уст это звучит жалобно и с болью. Он понимает, что все отнюдь не в порядке, но нужно сказать себе это вслух "Я в порядке!", чтобы вернуться в русло нормальной жизни.
Сцена с надеванием на него Алисой Шляпы: его занесло в работе на врага. Близкий человек спас его от этого. Интересны реплики Шляпника, когда он понимает, что работает на врага. "What's the hatter with me?... Hatter? Mad..." (аналог "What's the hell with me?). "Да что я за Шляпник такой? Шляпник? Безумный..." И начинает громить созданное собой. Настоящий Джонни Депп в худшие периоды его жизни. Но Алиса напоминает ему, кто он. Она берет его лицо в ладони и объясняет ему, что безумцы - лучшие в мире. И Шляпник безоговорочно верит ей. Невозможно не вспомнить аналогичный эпизод из жизни Джонни. Во время съемок в фильме «Враги общества» он выколол на своей левой руке огромного размера татуировку с тремя словами формулы: «Молчание – Изгнание – Хитрость». Приведу цитату из романа Джейсма Джойса «Портрет художника в юности» целиком: "Я не буду больше служить тому, во что я больше не верю, как бы оно себя ни называло - моя родина, моя церковь, моя семья. Я хочу только выражать себя так полно, как я могу, и так свободно, как я могу, во всех сферах жизни и искусства, используя для своей защиты единственные доступные мне способы: молчание, изгнание, хитрость". Шляпник защищаться своей профессией: манекенами, шляпами, булавками, флаконами духов. Профессия Джонни - игра. Можно защищаться от нападок игрой. Защищаться от общества игрой. В финале Шляпник защищается от Стейна по-настоящему – мечом, сбросив шляпу. Он заносит над ним меч. Но Алиса убивает дракона, избавив тем самым Шляпника от необходимости сражаться за себя. И он отбрасывает меч с омерзением на лице.
На пути к своей цели – спасение Шляпника из лап «красных» и убийство дракона – Алиса не гнушается ничем. Первым важным ее шагом было само решение спасти Шляпника. Она понимает в какой-то момент, что пока она не начнет принимать решения самостоятельно, все будут решать за нее (Алиса она или нет) и обращаться как с неодушевленном предметом (уменьшать, засовывать в чайник). Шляпник не может убить дракона, и идет по доступному ему пути – спрятать Алису в чайнике. Но лиса понимает, что это не может решить проблемы. И она принимает решение действовать самостоятельно, самой выбирать свой путь. Одна из самых сильных и важных по смыслу сцен – когда Алиса перебирается через ров по головам. Это суть материализация идиомы «идти по головам в достижении своих целей». Алиса шла по головам. И Тим шел. Алиса хитрит в обществе «красных», использует их же приемы. Она готова обмануть кого угодно и сделать что угодно для того, чтобы спасти своего друга. Она решительна на своем пути.
Меч, которым Алисе суждено было сразить дракона, не совсем обычен. Он инкрустировал одинаковыми камнями по всей длине с обеих сторон, и в реальной жизни таким мечом невозможно бы было отсечь чью-то голову. Этот жизненно важный предмет из белого металла с камнями по всей длине с кричащей очевидностью напоминает «кольцо вечности» (символ вечной любви), который носит Джонни не снимая с июня 2009 года. После смерти дракона у него появилась возможность надеть это кольцо на левый безымянный. Еще один немаловажный предмет из светлого металла с бирюзовыми камнями – это корона. Миране корона после победы над драконом достается в изменившемся виде (меняясь в полете в невидимых лапках Чешира) - она становится широкой. Статус короны изменяется: из узенькой короны ферзя она становится широким венцом короля. Корона была узкой в прошлом и на голове Красной Королевы. Но только после победы «белых» над «красными» она меняет статус на самый значимый. Алиса стала достаточной взрослой, чтобы найти силы не красить белое в красный и убить дракона, а Мирана стала достаточно взрослой для венца короля.
Помочь Алисе понять, как важно быть собой, на протяжении ее жизни помогли отец и Абсолем. Покойный отец объяснил ей, что все лучшие люди – безумны. То есть быть «не таким, как все» - не плохо, а совсем наоборот. Абсолем же множественно отсылает нас к восточной философии, буддистской мудрости. Он гармоничного синего цвета, курит кальян, верит в реинкарнацию и утверждает, что самое главное – это не изменять себе и своему пути. Быть собой, верным себе, верным своему пути. Во время последних двух ключевых разговоров с Абсолемом Алиса находится среди деревьев сакуры и в китайском костюме. Восточная мудрость, которая призывает убить внутреннего дракона (что дается только сильным людям, лучшим из людей), помогает Алисе совершить свой выбор. Алиса побеждает дракона.
С победой над драконом Шляпник остается в свободном мире «белых», где правит Мирана, симпатизирующая странным и непохожим людям. Он снова может быть свободным и танцевать фадервакен. И Шляпник искренне надеялся, что Алиса пожелает остаться в Андерленде. Когда Алиса думала, что Шляпник ей всего лишь снится, он поначалу расстроился, а затем констатировал радостный факт: «только такой же безумец, как я, мог бы выдумать меня». Шляпник, созданный Алисой. Один странный безумец, созданный другим странным безумцем. И после победы Шляпник рассчитывает, что Алиса останется с ним. Но Алиса поступает иначе. Она обещает Шляпнику, что вернется к нему, как только ответит на неотвеченные вопросы и завершит незавершенные дела в реальном мире. Она возвращается и констатирует, что не выйдет замуж за Хемиша, но и жить как тетушка Имагена не намерена. Она найдет себе другое применение в жизни. Ее решение: отправиться в далекий Китай на корабле под названием «Удивление». Это принесет ей деньги и славу. В сцене отплытия Алисы мы видим обоих детей Тима Бертона. Они остаются на берегу. Ведомая Абсолемом, переродившимся в прекрасную синюю бабочку, непохожая личность отправляется удивлять других, чтобы потом вернуться в освобожденный Андерленд, где ее ждет лучший танцор фадервакена.
Фильмом «Алиса в стране чудес» Бертон словно подвел итог своего 25-летнего творчества. В каждом кадре чувствуется дыхание и тепло руки гениального художника современности. Хочется пожелать ему всех благ на его пути удивления и скорейшего возвращения в свободный Андерленд. В добрый дальний, Тим!
С первого взгляда на «Алису в Стране Чудес» Тима Бертона действительно может показаться, что сюжет банальный и затертый, по диснеевски сладкий. Но такие впечатления могут возникнуть только при поверхностном просмотре, не углубляясь в анализ фильма.На самом деле это очень символичный фильм. Тема и идея фильма все так же «бертоновские»,как и множество его других фильмов.Тим верен самому себе и своим излюбленным темам.
Казалось бы, что можно было ожидать от тандема - Бертон+ Керолл?))Сюрреализм и безумие зашкаливает, а Бертон еще и придаст этому"сладкий оттенок кошмара" и «фирменной готики». Но оказалось, что зря мы ожидали увидеть, а, точнее, почувствовать дух Керолла в фильме Тима. Это настоящая интерпретация-и духу оригинала тут не место. И это нельзя засчитывать в объективный минус фильма, так как это ни больше ни меньше, как именно авторское видение.
Хотя, конечно, как ни крути, создавая сиквел, сравнений с оригиналом не избежать.
Керолловская «Алиса в стране чудес» в основном строится на идее якобы детской книги, которая содержит массу увлекательнейших филологических и даже математических тайных смыслов, загадок и ребусов,при этом не имея связного сюжета, что еще более подчеркивает абсурдность происходящего( как и абсурдный юмор).
Принеся в этот мир логику, теряется в этом случае все, за что так ценят Керолла-а ценят его явно не за последовательный и запутанный сюжет.. На место противопоставления иррациональной (и абсурдной) детской логики и взрослой рациональной (а на самом-то деле, Керолл показывает все наоборот - и в этом парадокс - у Алисы непосредственная, но понятная логика, хоть и достаточно детская, а у "взрослого" мира - абсурдная, непонятная и странная) встает достаточно прямой сюжет. Алиса,правда, будучи еще маленькой в фильме - очень вежливая и учтивая девочка. Сколько раз «Алисе» пытались навязать логику, приплетая ей и политические мотивы, и всяческое рациональное логическое мышление, тем самым убивая ту цель, ради чего она была создана. Парадокс в том, что сам автор книги, будучи в жизни достаточно опутанным условностями, смог настолько перевернуть рациональное мышление с ног на голову.
На первый взгляд, достаточно странным смотрится решение сценаристов связать«Алису в стране чудес» к «Алисе в зазеркалье». Это два совершенно разные произведения. И если «Страна..» - это нонсенс, который проявляется во всем, то «Зазеркалье», хоть и тоже содержит кое-где нонсенс, в основном имеет четкую логику-и в шахматной партии, и в мире«наоборот», не говоря уже о том, что Керолл размышлял о разных теориях физики, к примеру (теориях «мира наоборот» («вещество-антивещество») и так далее…
Поэтому о каком-либо духе Керолла тут речи идти не может. Цели совершенно разные ( рассказ о поиске себя против абсурда и пародии, ребусов и парадоксов)
В этом,по моему мнению,и заключается главная ошибка всех критиков и рецензентов, ругающих фильм. «Это не та Алиса!»-кричат нам со всех сторон. Но никто и не обещал нам «ту Алису». Бертон не был бы Бертоном, если бы захотел всего лишь снять продолжение «той Алисы», не вложив в нее никакого другого смысла, кроме как того, что лежит на поверхности. Поэтому он идет совершенно другим путем, снимая интерпретацию- которая не обязана нравится всем - но на то она и интерпретация, авторское размышление над уже известным сюжетом. И правильно делает, потому что экранизировать Керолловскую «Алису», оставив те же цели, тот же нонсенс и безумие, невозможно -это было бы не смотрибельно. Это истинно литературное произведение, полностью проникнуться которым можно лишь после прочтения.
Абсурдное все уничтожается, вместо этого Тим подает нам сюжет о поиске себя, преодолении боязни, комплексов, неуверенности в себе, обретении себя, своего места в мире.
Сюжет, поданный в фильме, как нельзя лучше иллюстрирует проблемы, затронутые в нем. Это борьба с общественным мнением, возмущение несправедливостью общества, которое не терпит любых людей, непохожих на себя, проблема выбора, мужества пойти только своим, единственным и неповторимым путем, проблема поиска и обретения своего истинного «я»,которое будет абсолютно уникальным и неповторимым, ведь нет двух людей с абсолютно одинаковой душой.
Сначала хотела бы рассказать про технические стороны фильма, так как про сюжет рассказ будет очень долгим.
На мой взгляд, 3д этому фильму совершенно не нужно было. И обычная версия красочна и невероятно красива. А 3д здесь несовершенно. Видно, что снимали в обычном формате, потом форматировали. В некоторых моментах один элемент кажется объемным, а остальные - совершенно плоскими… Это немного не давало глазам сфокусироваться, да и вообще, портило просмотр. Но графика –изумительна. Все компьютерные персонажи нарисованы невероятно красиво и натурально, естественно. Интерьеры, пейзажи тоже очень радуют глаз.Костюмеры, гримеры тоже выполнили колоссальную работу, и сделали ее потрясающей. Фильм очень красивый, его хочется пересматривать вновь и вновь. Спецэффекты тоже красиво сделаны.
Саундтрек прекрасен. Песня «Alice`s theme»невероятно красива на слух,из-за прекрасного хора, а слова этой песни выражают всю суть фильма. Лирика чудесная и глубокая по своей сути. Вообще, Денни Эльфман написал замечательный саундтрек, пусть и не такой волшебный и оригинальный, как его предыдущие саундтреки. Поставленная в конце песня Аврил Лавин, не кажется нелепо вставленной из-за разницы стилей, чего можно было бы ожидать.Конечно, песня не совсем подходит по стилю, но слова ее тоже отлично выражают суть фильма( но наверное, уже от лица самой Алисы). А вот к исполнению Аврил можно и придраться-у девушки слишком «визгливая» манера пения.
Мия Вашиковска мне показалась, к сожалению, несколько безэмоциональной. С трудом верится,что она мечтательница (еще перед Страной Чудес). Но, девушке удалось, на мой взгляд, изобразить неуверенность в себе перед полетом в нору и уверенность и решительность после того, как она выбралась оттуда. Это уже полдела.Есть надежда,что актрисой она выйдет неплохой. Это ведь одна из первых ее ролей.И она достаточно сложна.Да, она меркнет на фоне Хелены и Джонни, да даже и на фоне Энн. Но навряд ли найдется много новичков,которые создадут запоминающийся образ на фоне этих мастеров.
Джонни в роли Шляпника прекрасно справился с ролью. Хотя, все-таки, нет-нет да и было видно что то взятое из других ролей. Но однозначной смесью из других ролей эту роль назвать нельзя. Было много новых приемов мимики, актерской игры. Джонни отлично играет глазами, так что ими выражает всю суть без всяких слов. Так что образ Шляпника однозначно вышел и вышел очень запоминающимся и трогательным. Но, к сожалению, нельзя сказать, что этот образ сплошь состоит из нововведений, какими были образы Вилли Вонки, Суини Тодда и других ролей Джонни в тандеме с Тимом или без.
Хелена отлично справилась с ролью. Она тоже умеет замечательно играть глазами. Новый образ вышел очень убедительным, ярким. Ей удалось показать Красную Королеву не только как злобную тираншу, но и как женщину, страдающую от недостатка любви.
Энн Хетеуей вжилась в образ также изумительно. Как наглядно подала она всю суть Белой Королевы! Она показала,что Королева так старается понравиться своим подданным, что даже кажется несколько фальшивой. Это Энн всячески подчеркивает махами рук, нежными улыбками…. Кстати, взмахи рук Энн сама придумала для своего персонажа У Энн достаточно сложный образ-образ королевы,которая,хоть и не является иной, но всячески поддерживает именно белое –иное-общество..
Криспин Гловер в роли Вальта – тоже показал прекрасную игру. Отличный двуличный вышел образ.
Из образов мне не понравилась еще то, что мышка была слишком похожа на Рипичипа из «Хроник Нарнии». Слишком похожа.
Диалоги в фильме-прекрасны, как во всех фильмах Тима.В каждой из цитат скрыт ключик к образам, замыслу режиссера, идеям фильма.В духе Керолла были взяты перефразы слов. Очень много наглядных диалогов, приоткрывающих смысл фильма.
Перейдем к сюжету.
Итак, Алиса. Вначале фильма мы видим,что Алисе снятся кошмары-точнее, воспоминания..Отец Алисы-Чарльз Кингсли – его имя и фамилия-отсылка к писателю-моралисту XIX века Чарльза Кингсли. Хотя, может, тут все проще: Кингсли-от слова «король» - то есть - королевская Алиса. И в фильме содержатся некоторые моралистские идеи - и именно через образ отца Алисы, наставника, они звучат в фильме( например, 6 невозможных вещей и мысли о том, что бы чего то добиться,сначала надо поверить в то, что это возможно.) В реальном мире некоторые образы - отсылки к образам из Страны Чудес (близнецы-девчонки - Труляля и Траляля, а мать Хемиша - явно Королева Червей («Велела насажать красные розы, а не белые», гусеница - Абсолем, Валет - явно жених сестры Алисы).
Проходят годы, и Алиса показана нам уже как странная личность, не от мира сего. Она не находит себе места в мире, сплошь и рядом погрязшему в стереотипах и условностях. Это проявляется и в том, что она не носит корсет и чулки, и втом, что не рада, казалось бы, удачному венчанию,( замуж она совершенно не хочет)и в том, что мечтательна и полна безумных идей («Почему люди не летают»). И, конечно же, она неминуемо сталкивается с мнением «нормального» общества,которое хочет видеть ее, не такой, какая она есть, которое требует от нее, то,что она дать не в состоянии, потому что она -не такая , как все. Она хочет добиться успеха, реализовать свои фантазии, но уж точно не выйти замуж и «быть счастливой», пока муж будет ей изменять, как это случилось с ее сестрой. А вот тут уже - излюбленная Бертоном тема о людях, отличающихся от общества. Одиночек, непохожих на всех.
Побежав за безумным кроликом, Алиса попадает в Страну Чудес. Только теперь это Подземелье - и, кстати, говоря, «Алиса в Подземелье»-именно так должна была первоначально называться книга Керолла. Алиса не может открыть никакую дверь, и только с трудом, изменившись в росте несколько раз, сможет пройти в заветную дверь. Думаю тут намек на то, что любая личность рано или поздно найдет свою дорогу в жизни, хоть для этого и надо измениться, преобразиться - но ничто в жизни просто так не дается, и двери все закрыты. Думаю, так Тим вполне мог бы интерпретировать похожие моменты из оригинала. Прическа ее изменяется - это, конечно, можно списать на то, что волосы растрепались, но думаю, что просто в Стране Чудес не нужны такие условности, как идеальная прическа или платье с корсетом.
Но зверьки из Страны Чудес сомневаются, что это та самая Алиса. Так же как и сама Алиса еще не знает и сомневается, ищет свое место в жизни. А Абсолем - воплощение мудрости говорит »Не слишком то та эта Алиса». Ее ведут к Оракулуму, и она узнает, что должна сразиться с Бармаглотом. Оракулум-вполне возможно - образ всей ее судьбы. Ведь Бармаглот-это все мучившие ее предрассудки,внутренние конфликты между душой и обязанностями и глупыми стереотипами,обязанности, навязанные мнением общества. Каждый человек должен преодолеть в себе их, чтобы освободить свое настоящее «я» на волю. Иначе не выйдет.
В фильме постоянно упоминается то, что Алиса полагает, что это всего лишь сон. Я считаю, что ее путешествие -не сон,но и не путешествие как таковое. Полагаю, что Алиса путешествует «сама в себе»,пытается разобраться в себе. (Она же пошла подумать и убежала с венчания!) И каждый образ отражает какую-то частичку ее самой, либо образы-размышления из внешнего мира… Белый кролик - суетливость( как и в книжке), и некое чувство обязанности перед обществом, мышка –наоборот, бунтарский характер, желание не идти по навязанным правилам, заяц - некое безумие творческой личности
Труляля и Траляля - замечательнейшие образы -это ее противоречивые мысли по одному и тому же поводу. Их подхватывает пестрая птица-слуга Красной Королевы-думаю, символ общественного мнения, причем именно навязанного Королевой мнения. Ведь она может управлять этой птицей. Когда Шляпник сорвал маски с людей, Королева приказала выпустить ее.
Уже с первых появлений в Стране Чудес она начинает работу над собой - и Брандашмыг ей уже не так страшен( у страха глаза велики). Впоследствии она поймет, что этот ее страх вполне преодолим, и вовсе не так опасен, как кажется,и, только победив его, сможет достать свой Вострый меч уверенности в себе( сцена в сарае).
Красная Королева и ее антипод Белая Королева -тоже чрезвычайно интересные образы. Красная Королева-истеричка, эгоистичная особа, любящая кричать «Отрубить им головы!». Она срывает свою злость на окружающих, потому что лишена была любви в детстве, а все из за огромной головы. Сейчас ее окружает только фальшь ее придворных, боящихся ее гнева. Но недостаток любви ярко виден в сценах с Вальтом - к которому она явно испытывает симпатию. Королева очень капризна,и,хоть и не притворяется кем-то,но зато обманывает себя фальшивым проявлением любви своих подданных. Королева может символизировать Иррационализм ( карты - достаточно азартная игра), а также Жизнь - ведь, также как и Королева, жизнь сама по себе не сахар. Королева –законодательница фальшивого общественного мнения мира живых. Королева рада видеть Алису подавшуюся ее мнению,ее насаждаемой морали. Она не хочет видеть ее Настоящей, она хочет видеть ее штампованной на фабрике, такой же,как все.Хочет видеть ее выходящей замуж за жениха, страдающего запорами, хочет видеть фальшивую радость на ее лице.Ей не нужна Алиса,ей нужна Ам. Поэтому она так похожа на жизнь общества–с одной стороны, прямую по своему, а с другой, насаждающую одинаковую для всех мораль, нетерпимую к любым проявлением, выходящим за границы этой морали.
Белая Королева - антипод Красной. Соответственно, Смерть. Неслучайно и макияж Королевы такой странный. Белая-белая кожа, волосы, но зато темные круги под глазами( правда, едва заметные), черные губы и ногти. Белая Королева –правительница мира мертвых, мира иных у Тима Бертона, изгоев и чудаков,которые «обычные» люди презирают, таким образом превращая в изгоев. Но сама Королева не кажется мне иной. Скорее,она делает вид, что принадлежит к иным,что бы завоевать любовь к подданным.Отсюда ее достаточно фальшивое поведение при своей свите.Но свита ее любит и в чем-то пытается подражать ей. В образе Белой Королевы я также вижу пародию на Диснеевские образы принцесс-Белоснежек, Спящих Красавиц и так далее.Отсюда и «неспособность убить живое существо» Какой парадокс - Королева-Жизнь любит убивать, а Королева-Смерть не любит! Хотя Королева отнюдь не так милосердна - но ведь справедливый король и не может позволить себе быть милосердным. Он должен быть справедливым. В наказании Красной Королевы Тим видит высшую справедливость. Может показаться, что это наказание чересчур жестокое, особенно для родной сестры ,но тут надо рассматривать с точки зрения абстракций. Поэтому речи о жестокости тут идти не может. Ведь Красная Королева-носитель общественного мнения, законодатель его. Поэтому Белая Королева сделала с ней в точности то, что делает общественно мнение со всеми людьми, непохожими на остальных -сделала ее изгоем, причем лишила возможности иметь друзей. Сколько таких судеб было у несчастных людей, хоть в чем-то отличавшихся от большинства!...
Белая Королева, олицетворяющая Шахматную игру, такая же расчетливая и в достаточной мере хитрая. Очень показательна сцена, в которой пес приносит ей известие о том, что Алиса пошла не по тому пути и Королева отвечает: «Все правильно! Там ведь она найдет Вострый Меч!» Алису она умудрилась использовать - чтобы победить Бармаглота, и стать Королевой. Но Алиса сама заинтересована в победе над своими страхами, поэтому в полной мере Королеве не удалось подчинить ее своим интересам. Также очень интересна сцена когда Красная Королева уничтожает замок Белой.( возможно, борьба жизни и смерти, но никто не может выиграть, потому что они взаимосвязаны).
Белая Королева - неоднозначный и интересный персонаж. Это не идеализированный персонаж, но справедливый и мудрый правитель в представлениях Тима Бертона, обладающий в достаточной мере и хитростью, и справедливостью, и толерантностью.Она способна добиваться своей цели, даже использовав других людей.
Почему Тим,на мой взгляд,не сделал Белую Королеву «иной»? Затем,что бы не делить всех людей на два лагеря-обычных людей и иных.Затем,что бы показать, что не обязательно быть иным, изгоем или чудаком,что бы принять человека таким,какой он есть.Что бы показать что иные могут любить «обычного» правителя, если этот правитель справедлив к ним.
Если учесть, что Алиса путешествует в себе самой, то Красная Королева-это тоже частичка ее. Такой она могла бы быть, если б поддалась бы мнению и влиянию общества. Алису Хемиш считает не в себе, и для него это ненормально. Он требует от нее другого. Также, как и Красную Королеву считали ненормальной в физическом плане - все ужасались ее огромной голове. Что ее и озлобило. Вполне возможно, что и Алиса могла также озлобится и стать такой же эгоисткой, если бы от нее общество что-то требовало бы постоянно, навязывая свои требования, которым она никак не подходит и не хочет подходить. В итоге она ненавидела бы людей, за то, что они ненавидят ее. Замкнутый круг.
Алиса, возможно, и сама не принадлежит к обществу «иных».Она не изгой, и не чудачка. Но она близка к белому обществу,невероятно близка.И все же слегка осторонь. Она похожа на гения или на просто талантливого человека, который только начинает понимать, в чем же состоит его уникальность,но до конца все же еще не осознала ее.Она не такая, как все, потому что осмелилась восстать против общественных требований, навязанных ей. Но не потому ,что изгой. Ее отличает огромная смелость и мужество прежде всего, но свой талант- то, что будет по-настоящему отличать ее от всех, то, что так приблизит ее к иным людям, она еще только приоткрывает.
Она хочет и дальше продолжить эту борьбу уже в своем мире. Она не изгой, и им не будет, потому что в своем сердце она победила навязанное фальшивое мнение общества.
И она выбирает свой путь, путь своей самореализации. Поэтому и отказывается от идеи побыть еще в Стране Чудес. Она ведь уже разобралась в себе. И хочет действовать дальше, идти ввысь, самореализовать себя.
Образ Вальта - образ из внешнего мира. Возможно, в подсознании Алисы образ такого же неверного, двуличного мужа, как и муж ее сестры. Валет -двуличный,фальшивый, заискивающий перед Королевой, но ненавидящей ее. На мой взгляд, это,вместе с Белой Королевой, самые мерзкие образы в фильме.
Чеширский кот – хитрец,умеет выпутаться из любой ситуации. Пример таких людей,которых до конца разгадать не удастся,наверное,никогда. То ли они поступают искренне, то ли делают только ради своей выгоды…
Шляпник -интереснейший образ. Родственная душа для Алисы. Также в Шляпнике,как и во всех персонажах Джонни много и от него самого( в частности, творчество, проблема раскрытия своего «я» в нем). Шляпник- некий общий образ всех талантов, художников, отличающимся то ли гениальностью, то ли безумством, а,возможно, и тем,и другим сразу.Шляпник отравлен ртутью, его настроение может поменяться очень резко, даже непредсказуемо. Отравление ртутью как раз и имеет такие симптомы - резкая смена настроения, вплоть даже до перехода в ярость. Также он обезумел от горя. Много лет назад, когда Красная Королева убила весь его род. Шляпник - эдакий образ творческой и одновременно безумной личности. (Причем парадокс в том, что обезумел он в какой то мере из за своей же работы - опять намек на то,что гениальность так часто невидимо граничит с безумством). В чем-то образ перекликается с образом отца Алисы, ( и с «настоящим» отцом Алисы -гениальным безумцем Льюисом Керролом),который также говорил, как и Шляпник, что «все возможно, надо только в это поверить.»Также это образ Алисиной надежды, веры в себя. Ведь Шляпник сразу говорит-«Это та самая Алиса!» Но образ этот намного более сложен, нежели просто «безумец или гений». Это талант, который мечется между проявлением своего истинного «я» в творчестве и творчеством «по чьему-то заказу». Шляпник хочет проявлять его свободно. Но иногда его заносит, и - вот он уже рад услужить Красной Королеве. Этого допустить не может ни один художник,это смерть для него,п отому что в этом случае его творчество превращается в агитацию, в которую автор не вкладывает душу, потому что ее заменяет навязанное извне мнение,в которм нуждается общество. Также в его образе важен один интересный элемент. Шляпа. Это его напоминание о том, кем он является на самом деле, что он прежде всего - свободный талант. Когда Алиса одевает на Шляпника шляпу, она без слов напоминает ему об этом, подсказывает истинную дорогу. Когда начинается бой, Шляпник отбрасывает шляпу, причем делает это намеренно. А ведь не должен этого делать - не его это предназначение-битва. Он поэт, а не воин. И без шляпы мы видим его в ярости, готового убить Вальта, по своей натуре противоречащего Шляпнику. Шляпник искренний, а Валет двуличен. В сцене с Красной Королевой Шляпник тоже без шляпы. Шляпник может показаться нам безумным, но на самом деле его безумие - маска, маска от Красной Королевы. На самом деле он слегка странен, как и все талантливые люди(ну плюс еще и ртуть по сюжету), но не безумен. Шляпника в фильме явно сроднили с шотландским народом. Ведь он восстает против Ирацебеты( в данном случае мне больше нравится украинский перевод : Езловета -сразу видно, на кого намекал Бертон). Королева Елизавета боролась, между прочим, с Шотландией. Шотландскими корнями Шляпника только еще больше показали его дух сопротивления против власти. Особенно в сцене, где Шляпник в килте.
По всей протяженности фильма Алиса постоянно меняется в росте - потому что она еще не в гармонии сама с собой. Она то слишком маленькая, то слишком большая - опять же, для окружающих. Она пытается быть такой, какой нужно окружающим, но не такой, какой нужна она сама себе. Сначала она маленькая, подстраиваясь под то,чтобы вообще попасть в Страну Чудес, потом огромная -у Красной Королевы, но возвращается к своему истинному росту ( и,соответсвенно, к своему истинному «я» именно у Белой Королевы. Белая Королева помогает Алисе, но не без выгоды для себя -ведь сама она не в силах противостоять Бармаглоту и Красной Королеве. Да и не может, ведь это предназначение именно Алисы, никто не может выполнить его ,кроме нее самой.
Интересный момент-сцена сожжения замка Белой Королевы. Борьба жизни со смертью? Возможно… Но также эта сцена указывает на то, что именно общественное мнение уничтожило белый народ.Когда-то, давным-давно, когда Алиса была маленькой девочкой и не боялась проявлять себя,в ее Стране Чудес правили белые.Ведь ни один ребенок в детстве не боится проявлять себя и не подстраивается под кого бы то ни было. Но затем их уничтожило давление и влияние общества, и под попыткой соответствовать ему, под страхом Бармаглота все,то,что отличало Алису от обычных людей,загнило,не имея возможности развиться.И теперь Алиса возвращается к себе самой,к Настоящей Алисе,а не ее подделкой, которую сделал из нее страх перед Королевой.
Ради Шляпника Алиса и начинает свое перевоплощение. Вообще, они на протяжении всего фильма помогают друг другу. Алиса помогает Шляпнику, утешает его, помогает не забыть кто он есть, и ради него постепенно изменяется.Сначала, когда Шляпник сказал ей идти к Белой Королеве, она спряталась под шляпу от всего мира. Но потом, узнав, что Шляпник в опасности, начинает действовать сама. Когда Алиса таким вот образом перевоплощается, небо окрашивает заря. Символ новой жизни.
Сцена хождения Алисы по головам-по всей видимости,намек на то,что Алиса способна именно «пойти по головам» ради достижения цели.
Один из самых интересных образов в фильме - Абсолем. «Он абсолютный, он Абсолем!» Да, он действительно совершенный образ Алисы. Ее альтер-эго. В начале фильма Абсолем говорит, что сомневается, что это вообще Алиса. Да и сама Алиса в тот момент еще не до конца познала, кто она такая. Тогда Абсолем был еще гусеницей…. Но постепенно он перерождается. Как перерождается и сама Алиса - обретает уверенность в себе, понимает, какое ее место в жизни. И, наконец-то, оказавшись перед выбором ( мизансцена точь-в-точь как при другом жизненно важном выборе Алисы -венчании), Алиса убегает в сомнении и слезах, не готовая к нему….Но,увидев перерождающегося Абсолема, она понимает, что этот выбор уже должна сделать в своей жизни. И делает его, соглашаясь сразиться с внутренним страхом.Опять же ее очередное перерождение происходит на заре. Она готова вступить в эту самую жизнь-и уже не какой-то невзрачной гусеницей, а настоящей бабочкой, полететь навстречу своим целям и мечтам.
Как красиво нарисовано небо во время битвы! Та самая заря, пробивающаяся сквозь темные тучи страха….На битве Алиса должна поверить в невозможное -поверить, чтоу нее все получится. И, поверив, приняв для себя решение не сойти с намеченного пути, тогда уже вступает в бой и побеждает свой страх -своего личного Бармаглота.
Джига-дрыга,- вдохновение Шляпника, танец, который он сможет исполнить только когда абсолютно счастлив. Хотя мне лично не совсем она понравилась - дело в том, что, хоть и будучи смешной, в фильме эта мизансцена смотрелась несколько отличающейся по стилю и музыке от всего фильма. Поэтому будто бы выпадала из общего ряда фильма.
Между Алисой и Шляпником видна невооруженным глазом симпатия.Но расстаются они достаточно сдержанно, с грустью. Алиса обещает Шляпнику, что она обязательно вернется к нему.Но остатся она не может-«наверху ждут дела».Они такие разные-как ворон и письменный стол, но все-таки их души обьединяет что-то общее. Что именно-возможно, они и сами не знают этого.
После возвращения из Подземелья Алиса не может быть прежней. Отсюда ее самоуверенность - теперь она знает, чего хочет в жизни. А ее импровизированный танец - желание показать, что не будет танцевать под чью-то дудку. Тетушке она сказала, что пора обратиться к врачу, что бы она не мучала себя напрасными надеждами, не витала в облаках, а предпринимала какие-то действия.
И, естественно, концовка никак не могла быть иной. Алиса отправляется навстречу настоящей Стране Чудес, навстречу мечтам, фантазиям, целям, устремлениям… Она совершенно искренна и открыта, не вынужденная ни перед кем «держать марку». Она абсолютно свободна-и летит бабочкой, уже полностью избавившейся от кокона, навстречу полной свободе.
Автор Mrs LOVEtt
Актеры, которые озвучивали персонажей "Алисы в Стране чудес" Тима Бёртона, во время работы над фильмом
Майкл Шин - МакТвисп, Белый Кролик
Барбара Уиндзор - Мэллимкин, Мышь-соня
Пол Уайтхаус - Тэкери, Мартовский Заяц
Майкл Гаф - Додо
Стивен Фрай - Чесс, Чеширский кот
Тимоти Сполл - Байард, бладхаунд
Кристофер Ли - Бармаглот
Зазеркалье Тима Бертона
Ревизионистская версия
Как и положено блокбастеру, проект "Алиса в стране чудес" разрабатывался студией Disney на протяжении нескольких лет, прежде чем был запущен в
производство. На одном из этапов в апреле 2007 года в режиссерском кресле на время оказался Джо Рот ("Любимцы Америки"), но затем ему на смену пришел
Тим Бертон, заключивший в ноябре того же года контракт с Disney на постановку двух картин в формате 3D: "Алиса в стране чудес" и "Франкенви?ни". Взяв
бразды правления в свои руки, Тим Бертон решил не экранизировать произведение, а снять фильм скорее по его мотивам, который бы развивал тему и идеи
сказок Льюиса Кэрролла.
"В кино этот сюжет всегда превращался в историю о пассивной девочке, которая плетется от одного приключения к другому, в окружении странных
персонажей. Все это абсолютно не серьезно, – рассказывает Бертон. – Смысл нашей попытки заключался в том, чтобы взять саму идею книги и придать ей
форму, не идущую слово в слово за оригиналом, но сохраняющую его дух".
Сценаристом фильма стала Линда Вулвертон, которой принадлежит идея сделать Алису взрослой. "Линда предложила отличный ход, – считает Джо Рот,
выступивший продюсером фильма. – Все сходится, и даже появляются политические аллегории: обитатели волшебного мира не просто сумасшедшие и чудаки,
они – революционеры, бойцы подполья. Мне понравилось это прочтение, и я подумал, что Disney – самая подходящая студия для него. Режиссером фильма мы
не представляли никого, кроме Тима Бертона, и – о чудо! – оказалось, что он хочет его снять". "Мне дали сценарий и сказали, что формат 3D, –
рассказывает Бертон. – Я еще не дочитал до конца, а уже стало интересно. В сценарии Линды мне понравилось, что она не боится шагнуть чуть в сторону
от книги. И мне показалось, что все у нее отлично складывается".
Главная героиня фильма – 19-летняя Алиса, которая гораздо старше, чем в книгах Кэрролла, где ей было всего семь. Это тоже пришлось по душе Тиму
Бертону: "Мне нравится, что мы видим Алису в переходном возрасте, на пороге взросления. Многим рано повзрослевшим молодым людям тяжело жить в рамках
принятой культуры и в своем времени. Алиса не вписывается в структуру викторианского общества из-за чрезмерной душевности".
В жизни Алисы Кингсли происходит приятное, но неожиданное событие. Богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот делает ей предложение на роскошном з
ваном приеме в их честь. Алиса сбегает, не удостоив юношу ответа, и следует за кроликом, которого заметила на лужайке. Девушка видит, как Белый Кролик
исчезает в кроличьей норе. Внезапно она проваливается вслед за ним, летит через странный колодец и приземляется в круглой комнате с множеством дверей.
Там она обнаруживает бутылку с надписью "Выпей меня", чтобы уменьшаться в размерах, и пирожное с надписью сахарной глазурью "Съешь меня", чтобы,
наоборот, увеличиваться. Пройдя через одну из дверей, Алиса оказывается в чудесном мире, который именуется Подземельем. Здесь она побывала в далеком
детстве, но не сохранила об этом месте никаких воспоминаний, кроме снов.
Команда создателей
Воплощение режиссерского видения требовало серьезных финансовых и производственных затрат. Тим Бертон и продюсеры в лице Джо Рота ("Хеллбой 2:
Золотая армия") и Ричарда Занука ("Чарли и Шоколадная фабрика") пригласили в команду именитых кинематографистов. Оператором-постановщиком стал Дариуш
Вольски (трилогия "Пираты Карибского моря"), музыкальное сопровождение написал Дэнни Элфман, постоянный композитор Тима Бертона, над визуальным
решением потрудились художник-постановщик Роберт Стромберг ("Аватар"), супервайзер визуальных эффектов Кен Ролстон ("Форрест Гамп") и художник по гриму
Валли О’Райли ("Лемони Сникет: 33 несчастья"). А с учетом приглашения на ведущие роли Джонни Деппа, Хелены Бонэм Картер, Энн Хэтэуэй и Алана Рикмана
производственный бюджет вырос до 150 миллионов долларов, по некоторым же данным смета и вовсе разменяла две сотни.
Представившиеся финансовые возможности развязали руки Тиму Бертону, захотевшему создать мир, который можно было воплотить на широком экране, лишь
задействовав передовые CG-технологии, в том числе анимацию – самый дорогостоящий вид компьютерной графики. Над визуальными эффектами, которые
присутствуют в 2500 планах, работали несколько студий. Основным подрядчиком выступила компания Sony Imageworks, получившая в свое время премию "Оскар"
за эффекты к блокбастеру "Человек-паук 2". В этой студии очень сильный анимационный отдел, специалисты которого съели не один пудинг на компьютерных
персонажах. Судите сами, помимо игровых фильмов Imageworks занимается производством анимационного кино – "Лови волну", "Облачно, возможны осадки в виде
фрикаделек", "Сезон охоты". Также в создании визуальной феерии принимали участие VFX-вендоры –CafeFx ("Город грехов") и Svengali Effects ("Хранители"),
отвечавшие за дополнительные эффекты, компания Matte World Digital ("Кинг Конг"), подарившая видеоряду живописные задники в ряде планов и The Third
Floor – один из лидеров в области превизуализации, услугами которой ранее пользовались Джеймс Кэмерон, Стивен Спилберг и М.Найт Шьямалан.
Виртуальное производство
Фильм четко разделен на сцены, где действие происходит в реальном мире и Подземелье. Натурные эпизоды, открывающие и завершающие путешествие Алисы,
снимались в Корнуэлле (Англия), а все сцены, действие которых протекает в Подземелье, – на фоне зеленого экрана в павильонах Culver City Studios в
Лос-Анджелесе. Впервые в своей карьере Тим Бертон ставил большую часть фильма на хромакейном фоне. Подобный подход, который именуется виртуальным
производством, требовал тщательной превизуализации. Превиз – это процесс визуализации проекта в графике до начала основных съемок. Превизуализаторы
создают анимационные ролики – аниматики с простенькими текстурами, которые демонстрируют, что будет происходить в той или иной сцене. Технология
позволяет лучше спланировать основные съемки и грамотнее распорядиться производственным бюджетом, потому что уже на этой стадии становится понятно,
какая сцена сработает должным образом, а от какой лучше отказаться.
Студия The Third Floor создавала превизы, не опираясь на раскадровку (сториборд), которой попросту не было на этом проекте. Художники взялись за
аниматики под руководством Криса Эдвардса, прочитавшего сценарий и встретившегося с Тимом Бертоном и Кеном Ролстоном для обсуждения идей и выяснения
их видения. "Нас пригласил Кен Ролстон, с которым мы давно и успешно сотрудничаем, – рассказывает Крис Эдвардс. – Превизуализировать пришлось 13
эпизодов. Работали в тесном контакте с художественным отделом и монтажной группой. Отметил бы наше потрясающее взаимодействие с арт-департаментом,
которым руководил художник-постановщик Роберт Стромберг. Нам очень помог опыт совместной работы над картиной "Аватар". "Как только мы получили эту
работу, – продолжает Крис Эдвардс, – то выполнили в некотором роде тест – создали пробные аниматики, которые настолько понравились Бертону, что число
сцен, требовавших превизуализации, сразу же увеличилось. С учетом того, что творили мы не по раскадровке, а по сценарию, жестких рамок у нас не было и
можно было экспериментировать. Очень многие наши идеи получали одобрение и находили отражение в превизе. Более того, посмотрев ролики, я обратил
внимание, что во многих финальных планах расхождения с нашими аниматиками – минимальные".
Специалисты The Third Floor также выстраивали черновые версии окружающих обстановок с помощью художников из арт-департамента, которые обеспечили их
эскизами. По этим концептам трехмерщики построили первоначальные модели сказочного мира Подземелья в программном редакторе Maya. Затем материал
отправлялся в студию Sony Imageworks для дальнейшей работы над визуальными эффектами и кинематографистам на площадку, чтобы они могли показать актерам,
что будет в кадре вместо зеленого хромакейного полотна. "Мир фильма преимущественно виртуальный, – рассказывает Крис Эдвардс, – поэтому предварительный
просмотр был жизненно необходим режиссеру. При этом в картине настоящие актеры постоянно взаимодействовали с цифровым окружением, в связи с этим наши
превизы были синхронизированы с движением кинокамеры".
В общей сложности над проектом "Алиса в стране чудес" работали 16 художников из The Third Floor на протяжении полугода. На этапе чернового монтажа
специалисты студии потрудились столь же ударно, выдавая Тиму Бертону и режиссеру монтажа Крису Лебензону еще более детализированные предварительные
модели окружений, которые компоновались вместе со съемочным материалом в системе для монтажа Avid. В профессиональной среде этот процесс именуется
пост-визуализацией (post-viz). Программно-производственный конвейер (пайплайн) включал Autodesk Maya для моделирования и анимации, а также Autodesk
MotionBuilder, в который конвертировались все сцены для более оперативного воспроизведения. Дело в том, что Maya в состоянии визуализировать и
проигрывать только пять кадров в секунду подобного материала, а MotionBuilder – до 100. Использование этой программы позволило вносить изменения и
проигрывать превизы прямо на площадке в режиме реального времени, как на проекте «Аватар» Джеймса Кэмерона.
"Алиса в стране чудес" – очень грамотный проект с точки зрения организации, – заключает Крис Эдвардс. – Уверен, что метод виртуального производства,
успешно опробованный на этом фильме и "Аватаре", перевернет индустрию. Теперь процесс воплощения подобных картин, насыщенных виртуальными средами, стал
гораздо более контролируемым и прогнозируемым".
Яркие персонажи Подземелья
Главный супервайзер визуальных эффектов Кен Ролстон признается, что воплощать режиссерское видение Тима Бертона было совсем не просто. В конце
концов, Ролстон и Бертон решили скомбинировать несколько разных технологий, чтобы получилось нечто ни на что не похожее. Режиссер только поставил
задачу: облик персонажей и декорации не должны перетягивать внимание на себя, а обязаны дополнять историю. Как это часто бывает с продукцией студии
Disney, самыми яркими персонажами зачастую оказываются герои второго плана. В "Алисе в стране чудес" притягивать взгляды и восхищать призваны Красная
Королева, Безумный Шляпник, Труляля и Траляля, Чеширский Кот и другие. Каждый из этих замечательных героев прошел через перья и планшеты художников по
компьютерной графике, но предварительно был сделан в виде скетча/наброска самим Тимом Бертоном.
Настоящим испытанием для Ролстона и команды стала голова Красной Королевы (Хелена Бонэм Картер), которую надо было увеличить вдвое так, чтобы туловище
и прочие части тела остались без изменений. С этой целью на съемках всех сцен и эпизодов, где были элементы, требовавшие увеличения (голова Королевы,
Алиса 2,5-метрового роста, туловище Труляля и Траляля) использовалась уникальная система цифровых камер Dalsa Evolution с оптикой Zeiss и Angenieux
иразрешением 4K. Полученное изображение увеличивали вдвое без потери качества, так как на выходе требовался 2K-материал. Процесс создания выглядел
следующим образом. Актрису Хелену Бонэм Картер снимали на зеленом хромакейном фоне на камеры Dalsa Evolution и Panavision Genesis HD. Далее посредством
инструментов моделирования и композитинга голову актрисы увеличивали в два раза, талию сужали, а шею и подбородок втягивали, чтобы персонаж начинал
выглядеть несколько карикатурно. Хелена Бонем Картер каждое утро проводила по три часа в кресле гримера, пока художники превращали ее в Красную Королеву.
За это время актрису обсыпали белой пудрой, на глаза накладывали синие тени, рисовали брови и губы в форме идеального алого сердечка.
Художник по костюмам Коллин Этвуд нарисовала алые сердца даже на подошвах туфель Красной Королевы, которые зритель увидит, когда монаршая особа поставит
ноги на живую свинью-подставку. Пять этапов создания Красной Королевы Хелену Бонэм Картер снимали на хромакейном фоне на камеру Dalsa Evolution. Вместо
лягушек на площадке были установлены муляжи и зеленые профили Специалисты по композитингу делали маску и вырезали изображение актрисы, чтобы затем в
программе Nuke увеличить ей голову Затем аниматоры из компании Sony Imageworks интегрировали в сцену цифровые модели лягушек и обезьян, а также
добавляли представителей придворной знати, которых снимали на хромакейном фоне отдельным дублем На заключительных стадиях CG-специалисты выставляли
правильное освещение в сцене, финализировали фактуру персонажей и визуализировали изображение
Безумный Шляпник
Джонни Депп и Тим Бертон встретились на площадке в седьмой раз. Этот тандем сложился двадцать лет назад во время съемок потрясающего фильма
"Эдвард – руки-ножницы". Готовясь к роли, Депп углубился в исследования и выяснил, что многие шляпники страдали от отравления ртутью. "Английское
выражение "безумный, как шляпник" родилось именно отсюда, – рассказывает он. – Настоящие шляпники, когда делали цилиндры из бобрового меха, использовали
клей с высоким содержанием ртути, которая оставалась на руках и проникала в организм, поэтому шляпники сходили с ума". Актер захотел, чтобы последствия
отравления отразились не только на разуме его героя, но и на внешности. Лицедей даже написал акварельный портрет Шляпника с оранжевыми волосами,
клоунским лицом и зелеными глазами разного размера.
"Я почему-то знал, как он должен выглядеть, – говорит Джонни Депп. – Когда я пришел в трейлер к гримерам, все случилось как-то само собой. Очень
редко образ складывается так быстро. Со мной такое до этого было только один раз – с Капитаном Джеком". Глаза актера увеличили при постобработке в
программе для композитинга Nuke, предварительно сняв их на камеру Dalsa. Валет Червей, Труляля и Траляля Создание Валета Червей заставило
кинематографистов обратиться к услугам компании Plowman Craven & Associates, которая занимается киберсканированием. Специалисты сделали сканы
актера Криспина Гловера и отправили собранную информацию в компанию Sony Imageworks, где моделеры создали тело героя в программе Maya с учетом
полученных данных. После этого туловище было увеличено до 2,5-метрового размера, а к нему приставлено изображение головы актера. И, чтобы зритель
не увидел следов совмещения – маску, следовало быть очень аккуратным при выставлении освещения и визуализации.
На площадке, чтобы находиться на одном уровне со своим персонажем, Гловер передвигался на ходулях: это помогало его партнерам выбрать правильную
траекторию взгляда, а Тиму Бертону – совмещать в одном кадре персонажей разных размеров. Валет Червей – гибридный персонаж. Его лицо – настоящее и
принадлежит актеру Криспину Гловеру, игравшего героя на площадке, а тело целиком создано на компьютере. На площадке Гловер передвигался в зеленом
костюме и на ходулях, чтобы казаться выше Актер Мэтт Лукас, играющий Труляля и Траляля, ходил в грушевидном зеленом костюме, который полностью закрывал
его тело, оставляя открытым лишь лицо. Как и в случае с Валетом Червей, голова Лукаса была позднее приставлена к созданным в графике телам Труляля и
Траляля, движения которых повторяли движения актера благодаря использованию технологии, близкой к "захвату движения" (motion capture). В сценах, где в
кадре появляются оба близнеца, Лукас сначала отыгрывал сцену за одного из них, потом – за другого. В подобных случаях ему помогал актер по имени Итан
Коэн, изображавший второго брата. "К сожалению, я не могу раздвоиться, – сокрушается Лукас. – Но Итан – великолепный актер, и он очень помог мне в
работе над персонажем". Придумывая образы Труляля и Траляля, Тим Бертон черпал вдохновение в картине "Сияние" Стенли Кубрика, в которой фигурируют
жуткие близнецы.
Зеленая комната и трекинг
Сказочный мир в фильме создавался при помощи компьютерной анимации, поэтому актерам приходилось играть на фоне зеленого экрана. По признанию лицедеев
это была не такая уж простая задача. "Это трудно, потому что от декораций не было никакой помощи, – говорит Миа Васиковска, сыгравшая Алису. –
Приходилось придумывать самой, где ты находишься и что тебя окружает". "В детстве мне говорили, что у меня богатое воображение, – рассказывает Мэтт
Лукас (Труляля и Траляля). – Смысл в эти слова вкладывался скорее отрицательный. Но тут мне это очень помогло, потому что приходилось все себе
воображать". Хелене Бонэм Картер, Джонни Деппу и другим актерам труппы предлагали тренировать воображение, ведя диалог с неодушевленными предметами –
теннисным мячиком или куском изоленты.
"Я уже привык разговаривать с изолентой, – говорит Депп. – Прилепляешь кусок на стену – и понеслось. И ничего странного в этом нет. В общем,
вся работа над фильмом была чем-то на это похожа. Мы снимались в огромной зеленой комнате с минимумом реквизита. Поскольку Алиса у нас постоянно
меняется в размерах, иногда она стояла на помосте, а иногда приходилось смотреть на изоленту, приклеенную в 15 см от пола. Но меня это ничуть не
смущало. Мне нравятся сложности".
Вживление настоящих актеров в сказочную обстановку, созданную на компьютере, требовало кропотливого 3D-трекинга. Процесс вычисления трехмерной
траектории камеры и ее параметров, а также положений объектов в сцене, в том числе и движущихся, осуществлялся программным способом (BouJou и Match
Mover) по маркерам оранжевого цвета. Затем движение виртуальной камеры синхронизировали с перемещением настоящей. При этом все съемочные характеристики
кинокамеры предварительно записывались, а потом выставлялись в настройках виртуальной камеры. Финальные трехмерные модели сцен создавались в программе
Houdini и Maya, которые являются базовыми решениями в пайплайне студии Sony Imageworks, а визуализировались преимущественно в Arnold.
CG-герои
Помимо декораций на компьютере были созданы некоторые персонажи, среди них – Белый Кролик, Соня, Бармаглот, Мартовский Заяц и Додо.
На съемочной площадке присутствие этих персонажей в кадре обозначалось либо картонным профилем, либо человеком в зеленом костюме. "Мне пришлось
много сниматься с людьми, одетыми в костюмы зеленого цвета, – рассказывает Хелена Бонэм Картер. – Это невоспетые герои: актеры, которых никто не
увидит и не услышит, потому что все эти люди подавали реплики за других. И работали они превосходно. Без них ничего бы не получилось". Полностью
созданные и анимированные на компьютере персонажи. Все CG-герои произведены мастерами Sony Imageworks.
Стадии создания вымышленных героев на компьютере не претерпели изменений. Так, Тим Бертон сделал первые наброски на бумаге в карандаше и показал
их художнику постановщику Роберту Стромбергу, который к тому времени набрал целую команду концепт-дизайнеров. Именно художники-иллюстраторы подготовили
эскизы в графике, которые были переданы CG-скульпторам для создания трехмерных моделей. Художники по текстурам занимались фактурой персонажей, после
специалисты по композитингу и освещению выставляли необходимый свет, делали шейдинг (придавали моделям реальный вид) и просчитывали, чтобы получить
финальное изображение.
"Тим обговаривал с нами каждую сцену, и мы подолгу обсуждали характеры персонажей и освещение, – говорит Ролстон. – Любую мелочь надо обсудить
досконально: расположение в кадре анимированных персонажей и живых актеров, место для осветительных приборов. В Sony над этим работали сотни и сотни
людей. А потом, ко всему прочему, надо было добавить 3D".
Стерео 3D
Бертон принял решение снять фильм в обычном, двухмерном формате, а потом перевести его в 3D, за что удостоился приличной порции критики от Джеймса
Кэмерона, посчитавшим такой подход бессмысленным. "Каждый волен думать, что ему хочется, – отвечал на выпад именитого коллеги Бертон. – Я не увидел
большой выгоды в том, чтобы снимать этот фильм в 3D. Меня поразили результаты конверсии мультфильма "Кошмар перед Рождеством", и я не видел смысла идти
другим путем. Мы старались закончить все как можно быстрее – десяти лет на производство у нас не было, и, несмотря на это, я не заметил никакой потери
в качестве".
"Мы не будем тыкать в зрителей палками или швыряться в них мячами. В нашем фильме не будет дешевых трюков только ради трехмерного эффекта, –
рассказывает Ролстон. – Все будет естественно, непринужденно. Чеширский Кот, впервые появившись, пролетит над головами зрителей. Но мы не эксплуатируем
этот эффект. Просто "Алиса" – самый подходящий сюжет для трехмерного формата. Я не хочу снимать в 3D только потому, что это модно. А в этот раз мне
показалось, что трехмерный формат пойдет только на пользу и будет способствовать возникновению эффекта присутствия, который для моего фильма был очень
важен".
Конвертация плоского изображения в объемное программным способом обходится в среднем в 80...100 тыс. долл. за одну минуту экранного времени. В этом
случае специалисты расслаивают изображения и устанавливают дополнительную камеру в каждом плане, соблюдая законы стереоизображения. Фильм "Алиса в
стране чудес" переводила в стерео-формат команда специалистов из студии In-Three ("Миссия Дарвина") посредством собственного запатентованного софта.
Следует отметить, что изображение в кадре будет немного отличаться в зависимости от выбранного для просмотра зала – Digital 3D, IMAX или 2D, так как при
конвертации пришлось учесть особенности человеческого зрения и размеры экрана.
"Мы проанализировали каждый из вариантов и в некоторых сценах 3D-версии с переднего плана удалили ряд объектов, которые слегка выбивались и отвлекали
внимание. В обычном 2D-варианте они сохранены. – рассказывает один из монтажеров Джей Си Бонд. – Мелкие отличия есть и между версиями IMAX и просто 3D.
К примеру, из-за огромных размеров экрана IMAX и его видимых границ нам пришлось дополнить периферию кадра кое-какими объектами".
Трудности монтажа
"Алиса в стране чудес" длится около 110 мин, но при этом в фильме есть порядка 2500 планов с компьютерной графикой. Не будем забывать и то, что
картину конвертировали в стереоформат во время монтажно-тонировочного периода. Таким образом, монтировать и тщательно проверять пришлось гигантское
количество кадров. По словам Джей Си Бонда, они собрали три полноценных версии фильма для показа в кинотеатрах IMAX, 3D и 2D. В пиковый момент были
задействованы 14 монтажных систем на базе Avid. Для двухмерного материала использовался кодек DNxHD 36, а стерео монтировали в DNxHD 145. Все сцены
компоновались и обрабатывались в HD-качестве. На пленку были сняты только несколько начальных эпизодов, где Алиса на званом обеде, все остальное – цифра.
Необходимые услуги по DI (Digital Intermediate) оказала студия Company 3 ("Робин Гуд", "Принц Персии: Пески времен"). Монтажно-тонировочный период, в
том числе создание визуальных эффектов и компьютерной анимации, отнял более одного года. Основные же съемки с актерами удалось провести за 40 дней.
Таковы реалии кинопроизводства.
"Это уникальное кино, – считает продюсер визуальных эффектов Том Пейцман. – Я давно в индустрии визуальных эффектов, и очень редко случается, чтобы
на одном фильме было использовано так много разных технологий и методик. Тем интереснее и веселее было над ним работать". Картина уже вышла на широкие
экраны и удостоилась теплого приема за океаном. Все без исключения рецензенты отмечают яркий видеоряд картины и визуальную проработку Подземелья.
Но главное слово за зрителем, поскольку именно он определяет, насколько успешен проект. Если картина окупится, то очередные визуальные изыски Тима
Бертона привлекут инвестиции, которые позволят ему вновь собрать кинематографическую команду, о которой можно только мечтать. "Тим Бертон в каком-то
смысле – современный Уолт Дисней, – подводит итог продюсер Сюзанна Тодд. – Eму по-настоящему близка "Алиса", рассказ о девочке, которая путешествует,
чтобы понять, кто она на самом деле такая".
