РЭЙ ХАРРИХАУЗЕН

Он родился в 1920 году, его настоящая фамилия была - Энхаррихаузен, но для облегчения произношения семья выходцев из Германии решила сократить хотя бы две буквы. Отец Рэя был механиком, мать - художницей. Сам он изучал в школе рисование и скульптуру, а в лос-анжелесском университете - кинематограф и драматическое искусство.

В 13 лет с ним произошло судьбоносное событие - он посмотрел "Кинг-Конга" и, по его признанию, "влюбился в динозавров". А Уиллис О'Брайен, создавший фантастический мир этого фильма, стал его кумиром.

Юношей Рэй часами простаивает в нью-йоркском музее естественной истории и, наконец, снимает 16-миллиметровый мультфильм "Эволюция". В нем он изображает вымерших ящеров, но не рисованных, как у Диснея в "Фантазии", а кукольных - объемных, как у О'Брайена в "Кинг Конге". Ему-то Рэй, набравшись наглости, и показывает свой дилетантский опус. О'Брайен советует ему поработать над скульптурой, а молодой режиссер и продюсер Джордж Пал приглашает Харрихаузена на студию "Парамаунт" для участия в проекте "Puppetoons", что можно перевести, как "Кукультики" (т.е., среднее между "куклы" ("puppets") и "мультики" ("cartoons"). Работа над короткометражками "Гензель и Гретель", "Сказки матушки гусыни", "История царя Мидаса" стала для молодого комбинатора блестящей практикой объемной анимации.

И вот в 1946 году сбывается его мечта - его приглашает сам О'Брайен для мультсъемок в "Могучем Джо Янге" - продолжении темы "Кинг Конга". Харрихаузен выполняет 85% всей анимации и становится полноправным преемником О'Брайена в области киночудес.

Начавшийся вскоре бум американской кинофантастики о гигантских монстрах в полной мере востребовал талант аниматора. В первом же фильме "чудовищной" серии - "Зверь с глубины 20 тысяч саженей" (1953) он "одушевляет" динозавра, разбуженного радиацией и напавшего на город. Затем - огромного глубоководного осьминога ("Оно пришло со дна морского", 1955) и прямоходящего венерианского ящера ("20 миллионов миль до Земли", 1957). Мастер участвует не только в комбинированных съемках, но и в написании сценария, конструировании моделей и окончательном монтаже.

После успеха тех картин без Харрихаузена немыслимо ни одно направление в кинофантастике.

Это были и экранизации классики - "Три мира Гулливера" Свифта (Лиллипутия, Великания и Лапута), "Таинственный остров" Верна (на котором по воле сценаристов поселились гигантские крабы, пчелы и даже петух), "Первые люди на луне" Уэллса (где космонавты встречались с селенитами и хищными растениями). И фильмы о его любимых динозаврах - известнейший "Миллион лет до нашей эры" (1966) и малоизвестный боевик о столкновении вымерших рептилий с современными ковбоями "Долина Гуанги" (1969).

И конечно, вершины его творчества - античная дилогия и синдбадова трилогия.

Для создания монстров в "Седьмом путешествии Синдбада" (1958) Рэй вдохновлялся гравюрами Гюстава Дорэ и полушутя сравнивал себя с алхимиком Парацельсом, мечтавшем о создании Гомункулуса. "Колдун ХХ века" Харрихаузен реализовал эту мечту, но не с помощью корня волшебной мандрагоры а посредством метода покадровой съемки и своих золотых рук.

После дракона и птицы Рух через 15 лет в "Золотом путешествии Синдбада" оживут: крылатый демон, кентавр, статуя многорукой богини Кали и грифон (почему-то вырезанный советской цензурой). А в "Синдбаде и глазе тигра" (1977) - Минотавр, саблезубый тигр и однорогий питекантроп.

Харрихаузен сильно увлекался восточной и особенно античной мифологией. В его дилогии "Язон и аргонавты" (1963) и "Битва титанов" (1980) театрализованная композиция взаимоотношений богов и людей соответствовали гомеровскому канону. Боги - это звезды (Лоуренс Оливье - Зевс, Урсула Андресс - Афродита), а люди - просто статуэтки, пластилиновые куклы на подиуме амфитеатра. Все монстры точно соответствовали древнегреческой традиции. (В отличие от синдбадовской эклектики, когда на Южном полюсе находилась египетская пирамида со Светом Аполлона внутри). Оживший бронзовый Колосс, многоглавая Гидра, охраняющая Золотое Руно, воины-скелеты, выросшие из посеянных зубов дракона - всё из легенды об аргонавтах. А на второй фильм вдохновила Харрихаузена скульптура "Персей убивает Медузу". В этом последнем шедевре мастера мы воочию увидели знакомых с детства крылатого Пегаса, двуглавого Цербера, морского монстра Кракена и, конечно, Медузу Горгону. Она была выполнена в двух вариантах - маленькой куклы и отрубленной головы в натуральную величину с вращающимися глазами и извивающимися волосами-змеями.

После выхода "Битвы титанов" была смонтирована видеопрограмма - своеобразный "зверинец" его лучших тварей, а в нью-йоркском Музее Современного Искусства были выставлены его куклы - факт, уникальный для человека такой профессии. "Монстротворец" был наконец официально признан Художником.

И дело не только в филигранном изяществе его 50-сантиметровых моделей, или полувековом опыте работы в кино. Создания Рэя Харрихаузена всегда обладали Душой ("anima", отсюда - "анимация"). Любого, самого ужасного монстра мастер старался наделить трогательностью, чтобы, когда в финале человек неизбежно побеждал, чудовище вызывало чувство жалости.

Профессия кукольного аниматора - редкое, штучное ремесло, ныне вымирает под напором компьютерной технологии. Однако без наследия волшебника Рэя невозможно было бы появление ни "Звездных войн", ни "Парка Юрского периода", ни "Дня Независимости".

Рэю Харрихаузену всю жизнь воплощавшему наши детские фантазии, так и не удалось воплотить свою мечту - экранизацию "Ада" Данте Алигьери. Да он его, пожалуй и не увидит - наверняка "создатель чудовищ" теперь в раю...

Norman Desmond

СЕДЬМОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СИНДБАДА

Изумительное творение великого специалиста по специальным эффектам Рея Харрихаузена, создателя эффектов и макетов для таких фильмов, как “Миллион лет до нашей эры”, “Золотое путешествие Синдбада”, “Три мира Гулливера”, “Битва титанов” и многим другим. Сам Харрихаузен назвал созданный им на этой картине метод - динамацией (в противовес анимации, за которую многие приняли его работу). Это была революция в области специальных эффектов. Они включали в себя в этом фильме - циклопов (они созданы художником Джорджем Лофгреном), Женщину-змею, двухголовую птицу Рок (маму и детеныша), Скелета, Дракона (который просто потряс американцев в том Рей Харрихаузендалеком 58-м) а также превращение Принцессы. Для сцен с маленькой принцессой Харрихаузен и Джуран создают предметы, ровно во столько раз большие, во сколько уменьшилась сама принцесса (замечательная сцена, где Париса сидит на тарелке и двигает ногами виноградины). Через много лет это повторил Юлиуш Махульский в “Кингсайзе”.

Одним из самых ярких эпизодов фильма является поединок Синдбада со Скелетом. Надо сказать, что Скелет полностью повторяет движения известного фехтовальщика и каскадера Энцо Музумечи - Греко. У Музумечи, кстати, учились фехтованию многие знаменитые актеры, такие, как Эррол Флинн, Тайрон Пауэр, Чарльтон Хестон, Берт Ланкастер, Стив Ривз и другие. Энцо выступил в фильме и как координатор всех трюков. Сначала был отснят их с Кервином Мэтьюзом поединок. А уже потом Рей наложил на него Скелета, изготовленного строго по размерам фехтовальщика.

Натан ДжуранКонечно, с появлением компьютера все стало намного проще. Сейчас уже никакими динозаврами никого не удивишь. Но именно Харрихаузен своими работами заложил основы сегодняшних эффектов. Фильм снимали на живописном побережье Испании, в Альгамбре и на Майорке. Отсюда и испанский кастинг.

Режиссер фильма, Натан Джуран родился в одной из еврейских семей Буковины, в то время входящей в состав Австро-Венгрии (оригинальное прочтение его фамилии - Юран). В 1912 году его семья прибыла в Миннесоту, где он изучал архитектуру в местном университете. В годы Депрессии Натан перебирается в Голливуд.

Натан ДжуранЗдесь он начал свою карьеру в 1937 году в качестве художника и уже в 1941 получил “Оскара” за свою работу в ленте Джона Форда “Как зелена была моя долина” (вместе с Ричардом Деем). Некоторые другие фильмы Джурана также были номинированы.

В годы Второй мировой войны Натан Джуран сначала служил в ВМС США, а затем перешел на службу в Управление стратегических служб (будущее ЦРУ). По окончании войны он вновь вернулся в Голливуд, где в начале 50-х приступил к режиссуре. После нескольких вестернов и научно-фантастических низкобюджетных лент, он снимает “Атаку 50-футовой женщины”, Энцо Музумечи - Грекокоторая сразу подняла его на уровень признанного мастера крупнобюджетных фантазий и прекрасно выполненными специальными эффектами (впоследствии был снят римейк этой ленты с Дэрил Ханной).

К “Седьмому путешествию Синдбада” Джуран хотел получить особую, восточно-сказочную музыку. Ее и написал приглашенный им “хичкоковский” композитор Бернард Херрманн, автор многих знаменитых саундтреков (из одного его фильма Квентин Тарантино взял мелодию для “Убить Билла”). Саундтрек Бернарда Херрманна вышел отдельным диском и с тех пор выпускался несколько раз.

Польский Фильм