«Эд Вуд»

Жанр комедия
Режиссёр Тим Бёртон
В главных ролях
Джонни Депп
Мартин Ландау
Сара Джессика Паркер
Композитор Говард Шор
Длительность 127 мин.
Бюджет 18 млн $
Страна США
Год 1994
Съёмки: 5 августа 1993 — 17 ноября 1993
Производство: Touchstone Pictures
премьера (мир) 23 сентября 1994

"Способны ли ваши сердца вынести ужасающе правдивую историю Эдварда Д. Вуда-младшего?" - так начинается картина Тима Бертона, в которой Депп играет преисполненного оптимизма голливудского персонажа, снискавшего звание худшего кинорежиссера в мире.

Тиму Бертону идея создания кинобиографии Эда Вуда казалась совершенно естественной - равно как и то, что именно Депп сыграет режиссера, который не мог вовремя остановиться. Благодаря творческому порыву Эда Вуда на свет появились такие выдающиеся примеры кинокитча, как "План 9 из открытого космоса", мелодрама с переодеваниями "Глен или Гленда" (в котором сам Вуд сыграл и Глена и Гленду) и "Невеста чудовища".

Вуд, режиссер таких классических культовых фильмов, как «Глен или Гленда», «Невеста монстра» и наиболее печально знаменитого «План 9 из открытого космоса», умер в 1978 году в возрасте пятидесяти четырех лет в нищете и забвении. Как это ни печально, он достиг своего статуса почти легендарной личности только посмертно, в начале восьмидесятых годов, благодаря таким публикациям, как «Золотая индюшка» Майкла и Гарри Медведев, в которой «План 9» был признан худшим фильмом всех времен.

Вуд родился в 1924 году в городке Покипси и с детства был убежден, что в нем живет художник, который непременно должен внести свою лепту в сферу искусства и развлечений. Он вырос на второсортных вестернах и фильмах ужасов тридцатых и сороковых годов. Возвращаясь домой с собраний бойскаутов, одиннадцатилетний Вуд доставал домашнюю кинокамеру и снимал собственные эпопеи. В семнадцать он записался в морскую пехоту - через полгода после бомбежки Перл-Харбора. Дослужившись до звания капрала, он был официально признан героем войны. Самым большим его военным достижением стало приземление с парашютом на один из японских островов в женском белье под формой морского офицера. В 1946 году Вуд ушел в отставку и некоторое время гастролировал с театральной труппой, исполняя роль мужчины , переодетого в женщину.

Затем он добрался до Голливуда и там написал и поставил пьесу о войне под названием "Обычная компания", но никто на нее не пошел. Вуд страстно мечтал заниматься кино и чудом уговорил какого-то захудалого продюсера предоставить ему возможность снять фильм об операции по смене пола. Вуду удалось превратить картину "Глен или Гленда", снятую им в 1953 году, в выстраданное, прочувствованное исследование трансвестизма - "хобби", которым Вуд был давно увлечен.

В съемках "Глена или Гленды" был задействован легендарный ветеран фильмов ужасов Бела Лугоши. Вуд познакомился с Лугоши в 1953 году и сразу же подружился с кумиром своего детства. Лугоши получил известность благодаря главной роли в картине "Дракула" 1931 года, снятой компанией "Юниверсал", а после этого почти исчез из большого кино, угробив двадцать лет творческой карьеры на съемки в никчемных <ужастиках>. Картинам Вуда - таким плохим, что их даже можно считать почти хорошими, - запятнанная репутация Лугоши оказалась очень даже на руку. Лугоши фактически забыли, и он пристрастился к морфию, который ему выписывали, чтобы облегчить боль от полученных на войне ран. Вуд заявил, что даст новое развитие карьере Лугоши, сняв его в своих фильмах — в «Глене или Гленде», автобиографической истории трансвестита (Вуд сам сыграл эту роль под именем Дэниела Дэвиса), и в «Невесте монстра». Он использован также последний сохранившийся материал, снятый с Лугоши, как основу для «Плана 9». Сценарий Каражевски и Александра прослеживает жизнь Вуда на протяжении этих трех фильмов, уделяя особое внимание взаимоотношениям между Вудом и Лугоши, которые, как признает Бёртон, во многом напоминали дружбу режиссера с его кумиром Винсентом Прайсом.

(цитата из книги Роба Брайона «Пират Голливудского Моря» (http://www.johnnydeppfan.ru):

Денниз говорила со мной о продюсировании фильма, сценарий которого хотели написать Ларри и Скотт, В то время я находился в Покипси, на севере штата Нью-Йорк. После выхода «Бэтмен возвращается» я работал над книгой по «Кошмару» и толком не знал, чем бы мне хотелось заняться. Вот тогда я и начал подумывать об «Эде Вуде», делать для себя какие-то записи, потому что собирался продюсировать фильм. А потом решил: «Мне ведь нравятся эти люди, что ведь Эд Вуд уроженец Покипси. Возникла некая причудливая связь, и я начал проникаться идеей будущего фильма. Поговорил со Скоттом и Ларри — они очень быстро, за какой-то месяц, написали сценарий. Никогда, по-моему, сценарий не писали в такие сжатые сроки, а ведь он был очень длинным — страниц сто пятьдесят. Да, у этих парней светлые головы. Они настоящие фанатики. А я взялся за свое обычное занятие — поиски эмоциональных связей.

Некоторые черты характера главного героя нашли во мне непосредственный отклик, так же как и все, связанное с Белой Лугоши. Что замечательно в «Эле Вуде», это его неотшлифованность, далее грубоватость, он не похож на полностью реалистический фильм-биографию в чистом виде. Когда снимаешь подобный биопик, приходится хоть немного влезать в душу твоего персонажа, так что для меня фильм в какой-то мере — попытка побывать в шкуре Эда, что придает всему происходящему излишний оптимизм.

Я вырос на фильме «План 9»: это кино, которое смотришь в детстве, и оно навсегда остается с тобой. И когда позже Вуда признали худшим режиссером в мире, он стал несколько более известен: проводились фестивали, где показывали его картины, и все смеялись над ними. Однако когда смотришь его фильмы, ты, конечно, понимаешь, что они плохи, но это совершенно особое кино. Есть причина, почему эти фильмы не канули в Лету, почему они признаны, невзирая на их явную слабость. В них есть определенная логичность, некий причудливый артистизм. Хочу сказать, что они не похожи ни на что другое. Технические погрешности, вроде заметных в кадре проводов или плохих декораций, не отвлекали Вуда от событий, о которых он повествует. В этом есть некая извращенная цельность.

Эд Вуд — во многом классический бертоновский персонаж: аутсайдер, личность непонятая, недооцененная.

Он, несомненно, вписывается в эту тематику, но в нем есть черта, отличающая его от персонажей подобного плана. Что меня привлекает в Эде Вуде — его беспредельный оптимизм. Это свойство его характера в некоторых прочитанных мною интервью Вуда принимает крайние формы, вплоть до самообмана, особенно если знаешь его фильмы и прочие аспекты его жизни. Но в этом есть что-то пленительное, для меня во всяком случае. Нечто подобное — в характерах Женщины-Кошки и Салли: идея о необходимости взять себя в руки, собрать по кусочкам. Быть пылким, оптимистичным — это замечательно до определенного предела, а затем включается самообман. Именно это мне нравилось в Эде Вуде, я ощущал в нем родственную душу. Думаю, каждый человек использует самообман в той или иной форме. Самообман — поразительная вещь. Большинство людей проживают свои жизни, так и не узнав толком все аспекты своей личности.

Многие находят забавным, что я снял этот фильм. Если я сам добился успеха, почему я делаю картину о человеке, который не был столь успешен? У меня же, когда я думаю о нем, о себе, о своих фильмах, такое ощущение, что любой из них может «выстрелить», а может и нет — линия, разделяющая успех и неудачу, вообще чрезвычайно тонка. Именно поэтому его судьба взволновала меня: кто знает, может быть, и я завтра стану Эдом Вудом. Уж поверьте мне: ни одному из моих фильмов на киностудии не прогнозировали успеха до его выхода на экраны. С такими фильмами, как «Смертельное оружие», им куда спокойнее: они знают, что его, скорее всего, ожидает успех. А с картинами, которые снимал я, никогда не было подобной определенности, такого ощущения уверенности. Вот почему Эд нашел отклик во мне: подкупил его энтузиазм, несмотря на все его недостатки, и этот поразительный, на грани бреда, самообман. Меня привлекла также его дружба с Белой Лугоши, с которым Эд познакомился в конце его жизни. Не зная, какой на самом деле была эта дружба, я, изображая се, исходил из своих отношений с Винсентом Прайсом, пытался передать свои чувства к нему. Встреча с Винсентом дала мне импульс невероятной силы, нечто подобное, по-видимому, ощутил Эд, познакомившись и потом работая со своим кумиром. И эта компания странных личностей, отиравшихся вокруг Эда... Мне нравятся такие люди, сама идея показать персонажей, полностью выпавших из жизни; все думают, будто они делают нечто выдающееся, однако это, конечно же, вовсе не так. Есть что-то чрезвычайно трогательное в людях, которые доходят до предела и воспринимаются обществом совершенно превратно. В каком-то смысле это позволяет им расслабиться, обрести себя.

Между мной и Эдом немало общего. Не знаю, заметно это или нет, но я всегда пытаюсь найти какие-то связи со своими персонажами. Я могу идентифицировать себя с некоторыми сторонами личности Эда Вуда, потому что это мне необходимо, к тому же я недостаточно искусен в импровизации, о чем уже упоминал. Для меня сделать кино — значит отыскать в себе нечто общее со своим героем, пусть даже никто этого не поймет и, когда фильм выйдет, все станут спрашивать: «Что это за чертовщина?» Мне нужно сопровождать своего персонажа в его путешествии по жизни. Одна из черт характера Эда, которая мне близка и симпатична, — одержимость тем, что ты делаешь, до такой степени, что это становится каким-то странным наркотиком. Так происходило и с каждым фильмом, который я снимал: он захватывает тебя целиком, тебе кажется, что ты делаешь величайший шедевр. Тебе необходимо так думать, однако подобные мысли могут совершенно не совпадать с восприятием твоего фильма всеми остальными. Да, я определенно испытывал И испытываю такие чувства. Еще и поэтому я так восхищаюсь Эдом и людьми из его окружения — они что-то делали.

Если я вижу некое изделие, произведение живописи, фильм — что угодно — и знаю, какие трудности при шлось преодолеть создавшему их человеку, я восхищаюсь им. Не столь важно, нравится мне это или нет, я просто восхищаюсь тем, что кто-то делает вещи, которые не способно сделать большинство других. Есть, например, люди, творящие причудливые скульптуры из автомобилей, брошенных в пустыне. Мне кажется, они достойны восхищения больше, чем кто-либо.

Помню, как во времена «Ганзеля и Гретель» меня донимало множество людей, судивших о моей работе и повторявших, что, мол, это не так-то плохо. Я же говорил себе: «Пропади все пропадом! Ты ведь что-то делаешь. А может быть, ты и прав, просто делай хоть что-нибудь!» Люблю, когда люди делают дело. Сейчас слишком многие поджидают удобного случая, вокруг крутится масса репортеров, которые выносят свои суждения но всякому поводу, — куда больше стало людей, не занятых конкретным делом. Похоже, в мире теперь намного больше экспертов и намного меньше созидателей. Мне это не нравится. А в «Эде Вуде» той несколько эксцентричный, потому что Эд просто проходит сквозь весь фильм, сохраняя оптимизм.

Картина заканчивается на очень бодрой, радостной ноте: Эд думает, что «План 9» — величайший фильм из когда-либо созданных. В действительности же история Эда Вуда впоследствии становится все более и более трагической: его жизнь так плоха, в ней так много ненужного, и она делается еще хуже, но мы просто даем герою быть самим собой, и на этом фильм заканчивается.

Всем персонажам Бёртона присуща двойственность: в Эде больше всего бросается в глаза его трансвестизм.

Эта его особенность показана, хотя я стараюсь не слишком акцентировать на ней внимание. Не хочу судить о людях, тем более если их люблю и недостаточно хорошо знаю. Это часть его жизни, и она присутствует в фильме. Мне никогда не нравилось, что трансвестизм подается в кино в виде легкой шутки, не знаю уж почему.

Но и хорошей шутки я из этого делать не хотел. Наверно, это может показаться смешным. Эд любил такие штучки, хотя и был гетеросексуален. Понять это можно: женская одежда более удобна. Чтобы убедиться, достаточно зайти в магазин, где торгуют одеждой: та, что предназначена для женщин, — самая лучшая. А мужская одежда остается неизменной на протяжении многих лет. Самые лучшие ткани опять-таки для женщин. Причины трансвестизма не так трудно понять, и он составлял часть жизни Эда. Здорово, что окружавшие его люди, как правило, просто с этим мирились.

В фильме есть один эпизод, который мне очень нравится. В сущности, ничего особенного, но мне он полюбился еще при чтении сценария: Эд признается своей жене Кэти, что он трансвестит, и она просто принимает это к сведению, не возмущаясь. Вроде бы незначительный момент, но для меня он сродни импровизации. Перехватывает дыхание от этого безоговорочного принятия странности близкого человека — в жизни такое не часто встретишь. Люди редко принимают тебя таким, какой ты есть, и когда принимают, пусть даже на подобном незамысловатом уровне, это здорово.

Фильмы Бертона можно рассматривать как, по сути своей, мультипликацию с актерской игрой. С другой стороны, «Эд Вуд» — это прежде всего фильм о действительно существовавших людях.

В этом смысле здесь есть, конечно, отход от традиции: показаны реальные люди, но я ко всем своим героям отношусь как к вполне реальным людям — для меня это обязательная часть процесса. Мне необходимо верить, что все они настоящие, из плоти и крови, но очень важно, что они подлинные именно в моем понимании. На самом деле это не так.

Если вы прочитаете «Кошмар исступления», поймете: самое замечательное в истории этих людей то, что в ней нет сюжета. Книга представляет собой ряд воспоминаний, причем мемуаристы довольно смутно помнят то время. Один из них говорит одно, другой — другое, мнения порой противоречивы, что, по-моему, весьма в духе главного героя, но у всех этих творцов иллюзорных успехов вполне оптимистичный подход к делу, что-то вроде: «Давайте-ка устроим настоящее представление!» Я всегда воспринимал это как некий странный фильм в духе Энди Харди, наверное потому, что сам именно так относился к подобным людям.

Их никогда не рассматривали всерьез, да и вообще не считали настоящими людьми. И они были настолько не от мира сего, что помнят меньше, чем я, если такое вообще возможно. И это позволило мне расправить крылья. Так, здесь не идет речь о документальном изображении жизни Орсона Уэллса. Когда умер Эд Вуд, в газетах даже не сообщили о его смерти. Он умер в своем маленьком домике от сердечного приступа во время трансляции футбольного матча. Люди даже не знали, кто он.

Первоначально фильм собирались снимать на. киностудии «Коламбиа пикчерз», но когда Бёртон решил сделать его черно-белым, руководитель студии Марк Кантон не согласился на это, поставив условием, чтобы студия имела преимущественные права на картину. Бёртон же настаивал на своем полном контроле над всем процессом, в результате в апреле 1993 года, за месяц до запланированного начала съемок, Кантон потребовал перепродажи прав на фильм. Все студии невероятно возбудились: «Уорнер», «Парамаунт», «Фокс» - все хотели перекупить проект, но Бёртон решил принять предложение киностудии Диснея, ранее продюсировавшей «Кошмар перед Рождеством». Определив бюджет в 18 миллионов долларов — не очень высокий по нынешним меркам, — боссы диснеевской студии полагали, что не слишком сильно рискуют, предоставив Бёртону полную творческую независимость. Он начал съемки в августе 1993 года.

Ни один другой фильм мне не было так трудно запустить, как «Эд Вуд». А сначала казалось, что он будет самым легким, я же собирался работать без гонорара, только за проценты. Никакой совсем уж несусветной экзотики там нет. И, поверьте мне, когда я читал сценарий, он показался мне очень хорошим, ничуть не более странным, чем то, что я снимал раньше. Без сомнения, этот фильм был едва ли не самым дешевым со времен «Пи-Ви»: большинство актеров согласились работать за небольшие деньги.

К решению снимать фильм черно-белым мы пришли самым обычным образом. Вместе с Мартином Ландау, который играл Белу Лугоши, мы делали пробы у художника по гриму Рика Бейкера и размышляли: «Какого цвета глаза у Лугоши?» А потом мне стало казаться, что все это — чушь собачья, не хотелось углубляться в подобные материи. Надо делать фильм черно-белым, чтобы не тратить времени, мучаясь сомнениями но поводу цвета глаз. Попросту сказать, снимать следует так, чтобы соответствовало замыслу фильма, а он прямо-таки напрашивался быть черно-белым. Каждый, конечно, может сказать, что этот фильм лучше бы смотрелся в цвете, но если кто так думает, пусть и ломает голову, какими должны быть цвета. И уж коли фильм не должен быть цветным, его надо делать черно-белым — как «Франкенвиии» или «Винсент». А «Битлджус» должен быть цветным, как и «Большое приключение Пи-Ви», как «Бэтмен», наконец. Надо снимать так, как лучше всего для конкретной картины.

Так или иначе, у меня состоялась встреча с руководством «Коламбиа», и они уперлись. Я пытался их убедить, что не важно, черно-белым или цветным будет фильм, — главное, чтобы он работал. Сказал, что не могу предвидеть, насколько успешным он получится, — я никогда не уверен заранее в успехе фильма. Он или нравится людям, или нет, а моя задача — снять его так, чтобы шансы на успех были наибольшими. Здесь же я совершенно ясно ощущал материал как черно-белый. И в этом нет никакой претенциозности: я как раз обычно стараюсь не снимать черно-белые фильмы, чтобы избежать подобных упреков. Далеко не все нынешнее черно-белое кино мне нравится, впрочем, это И не столь важно. Просто ты делаешь то, что считаешь правильным для своей картины, — вот и весь разговор.

«Коламбиа» отказалась от этого проекта, и прекрасно — не люблю иметь дела с людьми, с которыми не нахожу взаимопонимания. Да и кто это любит?

Я сидел на их собрании, где они, такие все самовлюбленные, похвалялись своим новым блокбастером «Последний киногерой», и думал про себя: «Рад за вас, что вы такие умные». Не выношу самодовольства, особенно в такой сфере, где никто ни хрена не понимает. Все, что ты можешь, — это верить, любить свое дело и стараться снять фильм как можно лучше. С годами я становлюсь все менее и менее терпимым, когда приходится выслушивать всю эту дребедень. Я еще стерплю, если кто-то спросит в разговоре: «Как ты думаешь, это хорошая идея?» Такое вполне допустимо. Однако норой чувствуешь себя так, словно живешь в мире иллюзий, а я не хочу пропадать в мире, который создают для себя эти люди, — именно потому я недавно покинул Голливуд и теперь здесь, в Нью-Йорке. Единственный мир иллюзий, который я хочу создавать, — это кино. Сам факт, что подобные деятели могут, рассевшись с умным видом в креслах, самодовольно разглагольствовать о своем великом летнем хите, полагая, будто знают, о чем говорят, — какая-то дурная шутка. Хорошо, что я ушел с этого собрания.

Мой уход, по существу, расчистил мне дорогу. Благодаря «Кошмару» у меня сохранились связи с киностудией Диснея. Пообщавшись с людьми, я понял, что, за исключением «Коламбиа», остальные студии хорошо относятся к моему замыслу. Казалось, все готовы снимать этот фильм. И, конечно же, это не было таким уж большим риском, как думали некоторые. Правда, все с определенным недоверием воспринимали идею черно-белой картины, но я твердо верил в свою концепцию. Раз уж я решил сделать фильм черно-белым, это лучший способ помочь ему стать тем, чем он должен быть. Когда в голове только одна цель — что фильм должен работать, цвет уже не так важен. Киностудия Диснея проявила наибольшую заинтересованность: они очень стремились изменить свой имидж, хотя, по-моему, это у них и так отлично выходило.

Как и во всех фильмах Бёртона, актерский состав «Эда Вуда» достаточно эклектичен: звезда «Эдварда Руки-ножницы» Джонни Депп в роли Вуда, Мартин Ландау играет Лугоши, Билл Мюррей — Банни Брекенриджа, трансвестита, друга Эда; снимавшийся в «Битлджусе» Джеффри Джонс — Крисуэлла; Лиза Мари, бывшая модель и тогдашняя подруга Бёртона, — Вампиру; борец Джордж Стил по кличке Зверь — Тора Джонсона; Сара Джессика Паркер — Делорис, подружку Эда, а Патрисия Аркетт — его жену Кэти.

Я стремился подобрать причудливый по своему разнообразию состав актеров. Джонни материал фильма понравился, он нашел в нем много для себя созвучного. Я же ощущаю близость к Джонни, мне кажется, мы на многое откликаемся сходным образом, а теперь, после совместной работы над «Эдвардом Руки-ножницы», у нас появился шанс стать более открытыми. Эдвард — интроверт и ведет себя соответственно, Эд Вуд — человек более общительный. Имея уже за плечами опыт работы с Джонни, мне было интересно исследовать иные грани его личности — как он проявит себя в роли человека более открытого. И он прекрасно справился со своей ролью, сумел найти нужную интонацию.

(материал из книги Марка Солсбери «Бертон о Бертоне)

Далее цитата из книги Роба Брайона «Пират Голливудского Моря» (http://www.johnnydeppfan.ru):

Отказавшись от главных ролей в потенциальных блокбастерах – фильмах “Скорость” и "Интервью с вампиром", а также от исполнения роли Джеймса Дина в биографической ленте, которую собирался снимать режиссер Майкл Манн, Джонни Депп решил, что его следующей работой в кино станет роль трансвестита Эда Вуда в одноименном фильме. "Способны ли ваши сердца вынести ужасающе правдивую историю Эдварда Д. Вуда-младшего?" - так начинается картина Тима Бертона, в которой Депп играет преисполненного оптимизма голливудского персонажа, снискавшего звание худшего кинорежиссера в мире.

Сопродюсер фильма, Денис Ди Нови, так объясняет их решение взять Деппа на роль Вуда: «Эд Вуд был невероятно красив и обаятелен - так же, как и Джонни. И, что еще важнее, Джонни из тех актеров, кто не боится трудностей и относится к необычным ролям с тем особым трепетом и уважением, какого они и заслуживают».

"Джонни материал понравился, он тут же его уловил, - рассказывал Бертон. - Джонни Депп близок мне, поскольку, как мне кажется, где-то глубоко в душе нас волнуют схожие вещи. Мы уже работали вместе над "Эдвардом Руки-Ножницы", и это должно было помочь. Эдвард был интровертным персонажем, ожившим символом, а Эд - герой более открытый и общительный. Мне было интересно поработать с Джонни снова, чтобы исследовать его способности к открытости. Он блестяще справился с задачей, поймал правильное настроение".

Депп отчетливо помнит, как Бертон пригласил его на главную роль в фильме "Эд Вуд": "Я был дома, когда Тим позвонил и попросил немедленно с ним встретиться. Он напустил на себя такую таинственность: "Сколько времени тебе понадобится, чтобы добраться до кафе "Формоза"?" Я сказал: "Двадцать минут, - ну и поехал. Он ждал меня в баре. Мы уселись, взяли пива. Когда он посвятил меня в свой проект, я сразу подумал, что идея просто отличная. И тут же ответил: "Да, я с тобой". Он позвонил мне часов в восемь вечера, в баре я был к восьми двадцати, а в восемь двадцать пять я был уже с головой вовлечен в эту затею. Фильмы Вуда я тогда уже знал и понимал, что никто не расскажет его историю лучше, чем это сделает Тим. Его одержимость стала моей одержимостью. Я часто отказывался от ролей, о которых потом жалел, и думаю, нужно было быть полным идиотом, чтобы не согласиться на эту".

Роль Вуда далась Деппу нелегко. Существует очень мало видеоматериалов с его участием, поэтому полагаться приходилось в основном на черно-белые фотографии Вуда и на его игру в фильме "Глен или Гленда". Также в распоряжении Деппа были раритетные немые записи, запечатлевшие Вуда за работой на съемочной площадке в окружении его странноватого актерского состава. Деппy приходилось полагаться на свое собственное представление о том, каким Вуд был в действительности, добавляя к этому представлению кое-что из ощущений Бертона. «Я читал все, что только попадалось под руку, - рассказывает Депп. - В том, что известно о жизни Вуда, была очевидная путаница. Тим хотел поймать волну этого парня, и мне предстояло ее отобразить. Я смотрел фильмы, а потом мысленно объединял в единое целое жизни разных людей. Мне хотелось показать его невероятно оптимистичным и наивным, но в то же время - потрясающим шоуменом. Этот человек любил снимать кино. Кино было смыслом всей его жизни, и ничто не могло лишить его присутствия духа».

Исполнение роли Эда Вуда стало, пожалуй, самым глубоким и самым театрализованным из всего, что Джонни Депп сделал до этого в кино. С застывшей на губах ухмылкой («Я потом несколько месяцев не мог от нее избавиться!») Вуд скачет от одного провального фильма к другому, подбадривая и вводя в заблуждение всех, кто с ним работает, и напоминает безумного ведущего телешоу пятидесятых годов. "Тим приговаривал: "Энди Харди, Энди Харди", - продолжает Депп, - и я отправлялся смотреть записи его передач. А потом еще и сам кое-что добавлял для пущей остроты. Подходил к Тиму и говорил: "Энди Харди - да, но вот слушай: Рональд Рейган!" А Тим тогда: "Волшебник из страны Оз» или Кейси Казем. Мы варили-варили этот наш суп - и вот наконец сняли что хотели. Персонаж, который у нас получился в результате, стал квинтэссенцией всего, что представлял собой Вуд».

Депп отметал все сомнения относительно правдоподобия созданного образа. Он впервые играл роль не придуманную, а такую, в основе которой лежит реально существовавшая личность. "Я бы от души посмеялся, если бы кто-нибудь из кинорежиссеров заявил, что ему удалось в точности отобразить в фильме чью-то реальную жизнь. Тим и сценаристы стремились к тому, чтобы уловить образ настоящей легенды Голливуда. Думаю, нам это удалось. Это было не какое-нибудь там культурологическое исследование, а дань уважения. Очень странная дань уважения, но, несмотря на это, очень искренняя. Многим актерам роль Вуда могла бы показаться чересчур неоднозначной - особенно тем, кто привык появляться на экранах в образе героя-сердцееда. Страсть Вуда к переодеваниям в женское платье могла бы отпугнуть любого кумира подростков, но не Деппа, который в свойственной ему манере тут же бросился принимать вызов. «Меня нисколько не смущала эта идея - переодеться в женскую одежду. Я воспринял это как эксперимент: интересно ведь попробовать, каково это - надеть на себя так много женских штуковин. И должен сказать, теперь я испытываю гораздо большее уважение как к женщинам, так и к трансвеститам - с тех пор, как попробовал побыть в их шкуре. Думаю, Эд надевал женское платье просто потому, что по-настоящему любил женщин и хотел таким образом стать к ним ближе».

Ходили слухи о том, что Депп даже чересчур увлекся подготовкой к роли Вуда и носил женское белье в повседневной жизни, чтобы привыкнуть к ощущениям. "Он очень тщательно примерял этот образ, - говорит сценарист Скотт Александер. - Рассказывал, что, когда на нем свитер из ангорки, он ходит и рассеянно щиплет волоски шерсти в области соска, покручивая их туда-сюда - пробует новые ощущения".

Тима Бертона беспокоила необходимость нарядить исполнителя главной роли в женское платье. "Я волновался из-за тех эпизодов фильма, в которых Эд должен появляться переодетым. Трансвеститы - всегда объект насмешек, но Джонни был до того правдоподобен, что ничего смешного в его женском образе не оказалось. К тому же он выглядит просто классно в этой одежде".

Положение Деппа-"трансвестита" скрашивало то, что мужчины в женском платье снова перестали быть чем-то из ряда вон выходящим благодаря Робину Уильямсу с его "Миссис Даутфайр" (1994). Годами раньше свой вариант женской роли продемонстрировал Дастин Хоффман в "Тутси" (1982). Впрочем, оба эти актера на момент съемок были уже весьма зрелыми мужчинами и мало заботились о том, что подумают девочки-поклонницы об их интересе к женскому платью. "До начала съемок я получил посылку из нью-йоркской "Школы трансвеститов", —рассказывает Депп. — Они обучают мужчин, которые хотят вести себя как женщины. В посылке была целая куча всего — книги, фотографии. А в письме говорилось: "Мы узнали, что вы собираетесь сниматься в этом фильме. Мы можем помочь вам стать женщиной". Я всерьез размышлял над тем, не стоит ли к ним поехать и посмотрезъ, чем они там занимаются».

Перед художником по костюмам Коллин Этвуд стояла непростая задача — превратить одного из популярнейших голливудских актеров в актрису. Это было бы сложно, даже позаимствуй он самые сексуальные наряды из гардероба своей подруги Кейт Мосс. "Когда Эд одет в мужское, он выглядит совершенно заурядно — рубашка, темные штаны, галстук, куртка. И поэтому, когда он переодевается в женщину, это настоящий шок — разница просто невероятная. Для женского образа мы делали Джонни накладные бедра, грудь и все такое. Вообще-то в образе женщины он смотрится просто отлично. Когда мы впервые одели его в ангору, все вокруг так и заохали: "Мамочки, какая красота!"

Впрочем, сам Депп не был так уж сильно убежден в том, что женское платье его красит, и запретил одному журналу ставить его фотографию в переодетом виде на обложку. «Когда я в первый раз взглянул на себя в зеркало, то подумал, что передо мной самая уродливая женщина из всех, что я когда-либо видел. Ну, я во всей этой одежде выглядел прямо каким-то слоном! Огромным!» Однако вскоре Депп обнаружил, что женское платье весьма удобно. И это позволило ему лучше понять Вуда: "Я чувствовал себя до невозможного комфортно. Мне пришлось несладко только один раз — когда дело дошло до стриптиза. Но мне было наплевать, что подумают зрители. Если бы я беспокоился на этот счет и выглядел хоть немного скованно, эффект был бы совершенно не тот. Кстати, у меня уже гораздо лучше получается ходить на высоких каблуках..."

Патрисию Аркетт, сыгравшую роль преданной жены Вуда Кэти, тоже привел в восторг вид Деппа в женском платье — равно как и сама возможность играть в паре с таким актером. «Он был изумителен. Казалось, это он сам такой и есть, никакой игры. Я давала ему кое-какие советы относительно раздевания — особенно это касалось застежек на бюстгальтере. Кстати, он готов был раздеваться далеко не перед всеми. Думаю, все на съемочной площадке заряжались его энергией. Для фильма он стал точно такой же движущей силой, как и Тим. В фильме у нас с ним было несколько очень интимных сцен, и он мог войти в образ и оставаться в нем часами. Мне далеко до такой дисциплинированности, меня до сих пор на съемочной площадке часто разбирает смех. А Джонни мог сделать все с первого дубля».

Остальные актеры для фильма "Эд Вуд" подобрались очень быстро. Мартин Ландау в 1995 году получил "Оскар" в номинации "Лучший актер" за роль Лугоши (благодаря этой роли фильму достался еще и "Оскар" за лучший грим). Герой Ландау не имел ничего общего с персонажами, которых он играл в шестидесятых и семидесятых годах в телесериалах "Миссия невыполнима" и "Космос 1999". Ландау вновь раскрылся в конце восьмидесятых как прекрасный характерный актер, в связи с чем стал получать замечательные роли и признание критиков за фильмы, снятые Вуди Алленом

("Преступления и проступки") и Фрэнсисом Фордом Копполой ("Такер: человек и его мечта").

Далее цитата из книги Марка Солсбери «Бертон о Бертоне»:

Я хотел снимать как уже известных мне, так и новых исполнителей: Лиза Мари и Джордж Стил раньше не пробовали себя в качестве актеров. Моей целью было создать максимально разношерстную команду, как в фильмах Эда Вуда, получить некий причудливый сгусток энергии. Приглашая Билла Мюррея, я не ставил себе целью набрать побольше «камео». Очень важно, что Билл в кино — личность, а не типаж, про которого достаточно сказать: «Вот Билл Мюррей — и к этому нечего добавить». Он играет своего странного персонажа, который словно то появляется, то исчезает. Для меня было важно смешать таких лицедеев в нужных пропорциях с людьми, которые никогда не были актерами или не имели достаточного опыта подобного рода, — создать некую экзотическую смесь.

Особенно большие надежды я возлагал на Мартина Ландау: этот человек немало поработал в шоу-бизнесе. Даже сам не знаю, что побудило меня как-то связать его с Белой Лугошии. Возможно, поговорив с ним, я понял, что он прекрасно подходит для этой роли. Он, как и Бела, многое видел в своей жизни. Конечно, в нем нет того трагизма, что в Лугоши, но мне казалось, он достаточно давно в Голливуде, сам пережил немало взлетов и падений и поэтому вполне способен понять Белу Лу-гоши, найти с ним точки соприкосновения. У него есть собственная харизма. Мир Дракулы он знает не понаслышке, сам снимался в фильмах ужасов. Про него говорили: «Вид у него жутковатый, надо бы его снять и каком-нибудь ужастике», Короче говоря, Мартин прошел все это — работал с Альфредом Хичкоком, снимался и в дешевых страшилках. Опыта участия в подобных фильмах у него предостаточно.

Далее цитата из книги Роба Брайона «Пират Голливудского Моря» (http://www.johnnydeppfan.ru): "Я пытался проникнуть этому человеку под самую кожу, -рассказывает Ландау о своей роли Лугоши. - Я прекрасно знаком со всеми сторонами этого бизнеса - как хорошими, так и плохими, и поэтому очень хорошо представляю, через что ему пришлось пройти. Бертон с восхищением наблюдав за тем, как Ландау прямо в повседневной жизни перевоплощается в Лугоши. «Мартин превратился в Бела Лугоши. Глядя на то, как он играет, я видел, что Мартин понимает о Лугоши нечто очень глубокое. Депп тоже был в восторге от работы с Ландау и очень радовался возможности исследовать отношения не только между Вудом и Лугоши, но и между Бертоном и Прайсом. «Между Вудом и Лугоши были такие близкие отношения, что, играя их, порой трудно не переборщить, - рассказывает Депп. - Но оказалось, что работать с Мартином очень легко. Каждая сцена, которую мы с ним играли, сразу же начинала жить своей жизнью и становилась чем-то большим, нежели просто слова на странице сценария. Все мои чувства к нему шли от самого сердца и были совершенно искренними.

Далее цитата из книги Марка Солсбери «Бертон о Бертоне»:

На роль Кэти, жены Эда Вуда, мне хотелось пригласить актрису значительную, обладающую определенной аурой, потому что эта роль невелика: Кэти появляется лишь в конце фильма. Патрисия Аркетт обладает степенностью, которая мне нравится и которая необходима, чтобы сыграть Кэти. С подобными качествами труднее всего — они или есть, или отсутствуют. Их надо просто иметь, а создать, полагаясь на какой-то источник извне, невозможно, поэтому я был очень рад, что она достигла желаемого эффекта. Фильм - это мешанина из совершенно разнородных элементов, но и серьезность в нем необходима, а ее-то как раз и могут внести некоторые актеры.

Может показаться смешным, но ни об одном из этих людей почти не сохранилось документальных свидетельств. И я знаю, в чем здесь дело: герои этого фильма выпали из главного кинематографического потока, их как бы и не существовало. Но теперь Эда Вуда, фигурально выражаясь, извлекли из чулана, о его фильмах больше теперь говорят и даже показывают на фестивалях, так что ревизионизм торжествует. Мне приходилось сталкиваться с подобным и в собственной жизни. Рецензии на «Большое приключение Пи-Ви» были ужасными, но прошли годы, и критики стали писать, какой это замечательный фильм. Вот почему я вовсе не пытался сказать, будто в пятьдесят втором году Эд Вуд действительно делал то-то и то-то. Подход здесь по большей части несколько субъективный: я как бы признаю, что биографическое ядро в фильме отсутствует. Я только беру какую-то часть материала и пытаюсь создать некое настроение. В фильме есть и смешные моменты, но в целом он драматичен, и я старался балансировать на этой грани — не хотел, чтобы его сочли шуткой, не более. Я с ними, со своими героями, и не собираюсь смеяться над ними. Никогда не знаю точно, как люди оценят такой ракурс, такую энергетику, они ведь могут сказать: «Это не достоверно». Должен признаться: я ненавижу большинство биопиков, считаю, что биографические фильмы, как правило, тяжеловесны и скучны, слишком уж почтительное в них отношение к изображаемому, а это отдает фальшью.

Сколько ни смотрю биопиков, не ощущаю подлинности. Сам факт, что это кино и актер кого-то изображает, означает: вас обманывают, показывая лишь фасад. Я решил пойти немного дальше: не относиться к своим героям с таким пиететом, не прибегать к документальному стилю. В каком-то смысле я пурист. Я не был вместе с этими людьми, не знал их, но я их чувствую. Вот из этого и стараюсь исходить: я передаю свои чувства. Уверен, эти люди были гораздо более ужасными, чем я их изобразил. Но им это изображение должно понравиться: всю их жизнь над ними потешались, а у меня такого и в мыслях нет. Я их люблю. Проводил разыскания, стараясь узнать как можно больше о них, но еще раз скажу: этот фильм скорее отражает мое субъективное представление о его героях.

Кэти жива и сейчас. Очень милая женщина, и она по-настоящему любила Эда. Еще одна важная вещь: замечательно, когда люди любят друг друга. А она, по-видимому, его любила, и именно поэтому так мне понравилась.

И вновь Бёртон не стал пересматривать фильмы Эда Вуда, предпочитая полагаться преимущественно на свои воспоминания о них и свои чувства.

У нас были копии на студии, люди их смотрели. Я же почти нет. Ну, поглядывал иногда, но как бы из-за угла. Не хотелось зацикливаться на сложностях реконструкции. У меня не было никакого желания сидеть в зрительном зале и выставлять оценки. Я относился к этому спокойно: мол, что-то мы пытаемся воссоздать, а что-то — нет. Мы изобразили несколько сцен из трех его фильмов, но главное, что нас занимало, — сам процесс съемок. Стиль их был отрывочный, немного безумный — как и у книги. Я заставил людей из художественного отдела студии и из съемочной группы, никогда даже не слышавших об Эде Вуде, посмотреть его картины: дал им их копии и документальную ленту Джонатана Росса. Этот фильм мне особенно нравился: я чувствовал, что в нем удалось передать подлинный дух показанных там людей. «Эд Вуд» оставляет ощущение некоторой скудности. Мне трудно было предугадать, какое он произведет впечатление, поскольку представляет собой амальгаму чувств, и я не зная, как они сольются в конечном итоге. Что мне всегда нравилось в фильмах Эда Вуда — их относительная вневременность. Кажется, что они то ли опережают свое время, то ли отстают от него. Помню, что от этих фильмов остается чувство какой-то тяжеловесной скудности, которое я пытаюсь сохранить и в картине об Эде. Они существуют в своем собственном мире.

Далее цитата из книги Роба Брайона «Пират Голливудского Моря» (http://www.johnnydeppfan.ru):

Работа по воссозданию Голливуда пятидесятых и сцен из трех наиболее ярких фильмов Вуда - "Глен или Гленда", "Невеста чудовища" и его самого грандиозного произведения "План 9 из открытого космоса" - началась 5 августа 1993 года. Одну из наибольших трудностей представляла постройка декораций, идентичных тем, что использовались в крайне низкобюджетных картинах тех лет. Художник-постановщик Том Даффилд в результате потратил на воссоздание шатких декораций Вуда намного больше денег, чем сам Вуд на все свои фильмы, вместе взятые. Натурные съемки велись в 68 разных местах Лос-Анджелеса и окрестностей. Многие сцены разворачиваются в местах, которые действительно связаны с жизнью и творчеством Вуда - например, в Гриффиз Парк, где происходит действие фильма "Невеста чудовища", в баре "Масса энд Франкс", где Вуд часто бывал, и в его последнем голливудском жилище. "Это были сильные съемки, - рассказывает Депп. - Ну, реально крутые. Мы снимали в самых клаустрофобных, плохо проветриваемых и неудобных местах, какие только можно найти во всем Голливуде. Адреналин у меня в крови так и бурлил, но вообще-то у нас все как один отдавались картине на двести процентов. Думаю, это была самая сплоченная команда из всех, с которыми я имел дело. Никогда еще не видел, чтобы люди так искренне объединяли свои усилия в работе над фильмом».

Вторая жена Вуда Кэти, никого не предупредив, явилась однажды на съемки. Немного понаблюдав за работой съемочной группы, она наконец была представлена человеку, исполняющему роль ее умершего мужа. "Это была полная неожиданность, - говорит Депп. - Она дала мне бумажник Эдварда и его телефонную книжку. Сначала меня это напрягло, я не знал, как к этому отнестись. Не так-то это просто - встретить кого-то, кто близко знал человека, которого ты играешь. Но этот подарок помог мне сделать образ Вуда законченным".

Далее цитата из книги Марка Солсбери «Бертон о Бертоне»:

Как ни удивительно, если вспомнить о сотрудничестве с Дэнни Элфманом в шести фильмах, Бёртон пригласил написать музыку к «Эду Буду» композитора Говарда Шора.

Не знаю, останутся ли прежними мои отношения с Дэнни, потому что не имею ни малейшего представления, как они будут развиваться в будущем. А пока мы просто решили немного отдохнуть друг от друга.

«Эд Вуд» получил несколько главных премий американских критиков за игру Мартина Ландау и за удивительную операторскую работу Стефана Чапеки. Однако, несмотря на почти единодушное одобрение критиков, фильм не смог привлечь внимание зрителей и стал первым кассовым провалом Бертона.

Если бы меня предоставили самому себе, я не стал бы особо беспокоиться, какую прибыль принесет фильм, но если уж ты вовлечен в бизнес, то вынужден думать о подобных вещах. Я очень рад, что снял «Эда Вуда», у меня теплые чувства к этому фильму: к своим картинам вообще относишься как к собственным детям. Мы показали его на нью-йоркском кинофестивале, и он получил восторженные отзывы. Но когда он не заработал больших денег, я мог только сказать: «Ну, никогда нельзя ничего гарантировать». Я люблю эту картину и горжусь, что ее сделал. Просто публика не пошла на нее. Будь я как все, я бы объявил причиной кассовой неудачи плохую рекламную кампанию. Но этот путь слишком легок для меня.

Фильм, однако, номинировался в 1995 году на двух «Оскаров» — и получил их. Награды Американской киноакадемии были вручены: за лучший грим — Рику Бейкеру и за лучшую роль второго плана — Мартину Ландау, который получил также «Золотой глобус».

Это здорово: они заслужили свои награды. Никогда не придавал значения всей этой ерунде, но я рад за Мартина. У него за плечами такая длинная и трудная карьера, он сделал для фильма очень много, целиком проникся его духом. И вообще просто замечательно, что человек, который, наверно, очень хотел иметь эту награду, получил ее.

Далее цитата из книги Роба Брайона «Пират Голливудского Моря» (http://www.johnnydeppfan.ru):

Депп возлагал большие надежды на фильм Бертона и с нетерпением ожидал результата - раньше во время съемок с ним такого не бывало. "Я впервые по-настоящему сильно хочу увидеть то, в чем снимаюсь, - говорил он тогда. - Это очень волнительно, потому что "Эд Вуд" стал интереснейшим опытом в моей жизни. Все время, пока мы работали, я чувствовал, что участвую в чем-то совершенно не похожем на то дерьмо, в котором я снимался прежде" В Европе "Эда Вуда" приняли куда лучше; премьерный показ прошел в Великобритании в мае 1995 года, а за ним последовало участие в Каннском кинофестивале (где также демонстрировалось два других фильма с участием Джонни Деппа - "Дон Жуан де Марко" и "Мертвец" Джима Джармуша). Журнал "Вилладж Войс" написал: "Если не знать подоплеки, этот фильм невозможно понять и оценить. Вуд в исполнении Деппа - нервный, восторженный тип с широко раскрытыми глазами, одновременно мягкий и бешеный, с подрисованными черным карандашом усиками, с губами, неизменно растянутыми в идиотском оскале чревовещателя, и внутренним сиянием, порожденным верой в мечту. "Эд Вуд" - безупречное творение, такое же утонченное, как и все прежние работы Бертона". Ричард Корлисс из "Интертейнмент Уикли" назвал Деппа "актером, которому остается только героически улыбаться в лицо всякому, кто захочет над ним посмеяться". На голосовании, проводимом регулярно в конце года, «Эд Вуд» занял третье место после противоречивой картины Оливера Стоуна "Прирожденные убийцы" (на втором месте) и "Криминального чтива"' Квентина Тарантино (на первом). Британский журнал "Эмпайр" прокомментировал: "Игра Деппа просто гипнотизирует - неважно, в мужском он обличье или в женском. На его счету еще одна чудаковатая роль, демонстрирующая нам масштабность талантов этого молодого актера".

Депп оставил за собой последнее слово об Эдварде Д. Вуде младшем, предложив таким образом кинокритикам судить о собственном дальнейшем творчестве именно с этой точки зрения. "Эд был человеком, который не боялся рисковать и делал всегда именно то, что хотел делать. Он делал все, что мог, довольствуясь малым и создавая образы совершенно сюрреалистические и местами, как мне кажется, даже гениальные. Его фильмы были только его фильмами и ничьими больше, вот почему они такие настоящие. Надеюсь, Эда запомнят как истинного художника».

Награды и номинации: (выборочно)

Каннский международный кинофестиваль (1995)
- Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» (Тим Бартон)
Премия «Оскар» (1995)
- Приз «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау)
- Приз «Оскар» в категории «Лучший грим»
Премия «БАФТА» (1995)
- Номинация в категории «Лучший грим»
- Номинация в категории «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау)
Премия «Золотой глобус» (1995)
- Приз «Золотой глобус» в категории «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау)
- Номинация на «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм – комедия или мюзикл»
- Номинация на «Золотой глобус» в категории «Лучший актер – комедия или мюзикл» (Джонни Депп)
Премия Академии фильмов в жанре фантастики, фэнтези и ужасов (1995)
- Приз в категории «Лучший актер» (Мартин Ландау)
- Приз в категории «Лучшая музыка»
- Номинация в категории «Лучший фэнтезийный фильм»
- Номинация в категории «Лучший сценарий»
Премия «Грэмми» (1996)
- Номинация на «Грэмми» в категории «Лучшая инструментальная композиция, написанная для фильма или ТВ-проекта»
(Говард Шор)
Премия Объединения лондонских критиков (1996)
- Приз в категории «Актер года» (Джонни Депп, так же за фильм «Дон Жуан ДеМарко»)
Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса (1994)
- Приз в категории «Лучшая операторская работа»
- Приз в категории «Лучшая музыка» (Говард Шор)
- Приз в категории «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау)
Премия Общества национальных кинокритиков, США (1994)
- Приз в категории «Лучшая операторская работа»
- Приз в категории «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау)
Премия Актерской гильдии, США (1995)
- Приз в категории «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау)
Премия Гильдии сценаристов Америки (1995)
- Номинация в категории «Лучший сценарий, написанный для большого экрана»

Интересные факты:

* С самого начала историю Эда Вуда Бертон задумал черно-белой. Ему пришлось выдержать не один натиск продюсеров и студийных боссов, требовавших от него цветной фильм. Когда Columbia отказала Бертону в финансировании, он ушел на Touchstone. По одной из версий, свое решение сделать фильм монохромным Бертон аргументировал тем, что никто и никогда теперь не узнает, как выглядел бы в цвете Бела Лугоши.
* Тим Бертон рассказывал, что история дружбы Вуда и стареющего, вышедшего в тираж Белы Лугоши напоминает ему собственную дружбу с престарелым Винсентом Прайсом.
* Часть бюджетных средств ушла на то, чтобы приобрести права на использование в фильме фрагментов творений Эда Вуда.
* Этот фильм мог снят Майкл Леманн. Бертон, мечтавший о проекте, готов был подхватить его в любой момент и ради этого даже отделался от съемок «Мэри Рэйли» (http://www.imdb.com/title/tt0117002/) (1996), которую снял Стивен Фрирс. А Леманн отправился снимать «Пустоголовых» (http://www.imdb.com/title/tt0109068/) (1994).
* В сцене встречи Вуда и Уэллса последний жалуется, что ему придется снимать фильм с Чарлтоном Хестоном «Мексиканец». На самом деле, этот фильм был снят под названием «Печать зла» (http://www.imdb.com/title/tt0052311/) (1958), и Хестон был одним из тех, кто настаивал на том, чтобы именно Уэллс снимал его.
* Тень Орсона Уэллса появляется в фильме еще до того, как он сам лично появится в кадре (в исполнении Винсента Д’Онофрио). Так, в одной из сцен камера берет такой ракурс, что захватывает потолок – прямо как в «Гражданине Кейне» (http://www.imdb.com/title/tt0033467/) (1941). В другой сцене Вуд останавливается перед плакатом «Кейна».
* Бертону настолько не понравилось, как Д’Онофрио прочитал свою роль, что нанял для него дублера – канадского актера Мориса ЛаМарша.
* Джонни Депп, всегда отличавшийся эксцентрическим подходом к собственным ролям, заявлял, что его Эд Вуд – такая смесь «слепого оптимизма Рональда Рейгана, энтузиазма Дровосека из «Волшебника страны Оз» и Кэйси Кэсема».
* Роль у Деппа определенно получилась; этому свидетельствует и то, что посетившая съемки Кэйти Вуд, жена Эда, заявила – «Это действительно мой Эдди».
* Мартину Ландау пришлось красить лицо в неестественно белый цвет, чтобы на черно-белой пленке он выглядел естественно.
* Бела Лугоши-младший долго отказывался смотреть фильм Бертона – он был уверен, что никто не сможет достоверно изобразить его отца. Позже он все-таки удостоил ленту своим вниманием, пришел в восторг от игры Ландау и даже стал его другом.
* Брент Хинкли играет Конрада Брукса, одного из любимых актеров Вуда. Сам Брукс появляется камео как бармен в сцене встречи Вуда и Уэллса.
* На создание одних только начальных титров ушло денег больше, чем бюджетных средств на любой из фильмов Вуда.
* Джеффри Джонс играет Крисуэлла и в начале фильма целиком повторяет его начальный монолог из вудовской нетленки «План №9 из космоса» (1959).
* Это первый и единственный фильм Тима Бертона, музыку к которому написал не Дэнни Элфман.
* Вуд произносит в фильме: «Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые. Тупые!» Эти слова – переделанная фраза из «Плана №9» – «Ваши умы тупые. Тупые. Тупые!»
* Реслер Джордж «Животное» Стил не с первого раза получил роль Тора Джонсона. Сначала он преложил на видео свои актерские пробы, снявшись в маленькой комедии. Затем ему пришлось предоставить еще одни пробы; этот ролик сняла его жена, и Стил использовал в нем диалог из сценария. Когда же роль он все-таки получил, ему три недели пришлось осваивать шведский акцент Тора и на съемках ходить в специальных тяжелых туфлях, чтобы еще больше быть похожим на своего героя.
* Костюмер фильма Коллин Этвуд все наряды пошила по образцам личных вещей Эда Вуда.
* Бела Лугоши в фильме довольно нервно реагирует на имя Бориса Карлоффа и называет своего знаменитого конкурента не самыми лестными словами. В действительности, Лугоши однажды сыграл монстра Франкенштейна, коронную роль Карлоффа, в фильме «Франкенштейн встречает Человека-Волка» (1943), а еще раньше в фильме «Сын Франкенштейна» (1939), играл Игоря, сына барона Франкенштейна, в то время как Карлофф был главным монстром.
* Джонни Депп – владелец ночного клуба «Вайпер-рум», который когда-то принадлежал Беле Лугоши.
* В эпилоге использована музыка из фильма Эда Вуда «Глен или Гленда» (1953).

Здесь можно скачать саунд к фильму:
http://www.kinopoisk.ru/level/93/film/511/

Здесь можно посмотреть дополнительные материалы к фильму и интервью Тима Бертона и Джонни деппа
http://www.johnnytim.com/temaj/video/inter/gallery/wood.html
http://www.johnnytim.com/temaj/video/dodatkovy/gallery/wood.html