В павильоне «Калвер Студиос» в Лос-Анджелесе в ноябре 2008 Джонни Депп стоит перед массивным зеленым экраном во вьющемся оранжевом парике, синем сюртуке поверх красной жилетки, классическом клетчатом килте с сумкой и мехом. На ногах у него полосатые носки, один сине-бирюзовый, второй красно-бежевый. На голове у него цилиндр с булавками и ценником, закрепленными на шелковой ленте. В руках он держит огромный меч, который почти одного роста с ним. С белым лицом, нарумяненными щеками и флюорисцентными зелеными линзами Депп фактически не узнаваем. Но, как и положено Безумному Шляпнику из «Алисы в Стране Чудес», он причудлив. Совсем не удивительно, что мужчина за камерой – это Тим Бёртон, вместе, он и Депп, за последние двадцать лет создали серию экранных чудаков, включая Эдварда Руки-Ножницы и Вилли Вонку.

Рядом с Деппом – Алиса собственной персоной, которую играет австралийская актриса Миа Васиковска. Она не похожа ни на одну Алису, что вы когда-либо видели. В доспехах Жанны Д’Арк, на которые спадает каскад светлых вьющихся волос, Васиковска с глазами цвета стали сидит верхом на животнообразной конструкции на столбах, которую держат мужчины, одетые полностью в зеленое. Она несет свой собственный меч перед воображаемой армией Красной Королевы, состоящей из верноподданных игральных карт огромноголовой королевы, сыгранной Хеленой Бонем Картер, которая будет добавлена к сцене при помощи компьютерной графики в ближайшие месяцы. «В таких условиях мало от чего можно отталкиваться», - подтверждает Васиковска в перерывах между съемками, - «но это оставляет много пространства для воображения. Однако, довольно сложно поймать момент. Ты должна представлять, что сидишь на звере, что вокруг темно и мрачно, что вот здесь – Красная Армия, а вот здесь – Белая Армия».

Чтобы создать три-дэ версию галлюциногенной классики Льюиса Керролла, Бёртон снимает своих актеров на фоне зеленых экранов гораздо чаще, чем в реальных декорациях. В постпродукции при помощи цифровых технологий, будут добавлены ландшафты, различные предметы и даже персонажи. Зеленый цвет был выбран потому, что он наиболее далек от цвета кожи человека. Он уже имел дело с этой техникой для нескольких сцен в своем предыдущем фильме – очень кровавой адаптации Стивена Сондхейма «Суини Тодд: Демонический цирюльник с Флит-Стрит», в котором тоже в главной роли играл Депп. Для него это было достаточно интригующим – делать процесс полностью в этой технике. После съемок сцен Алисы в реальном мире, которые он отснял в Корнуэлле в течение двух недель, съемки перебазировались в Лос-Анджелес. Последние несколько недель Бертон провел в стерильной, совершенно зеленой среде, и ему предстоит еще.

Снаружи калифорнийский воздух тяжелый от пепла, осевшего от нескольких пожаров в сельской местности вокруг Лос-Анджелеса. Внутри условия не намного лучше. Такой зеленый цвет сам по себе раздражающий, граничащий с флюорисцентным. Продюсер фильма, лауреат Оскара Ричард Занук, говорит, что плохое самочувствие и апатия были постоянной проблемой актеров и съемочной группы. У Бёртона даже были специальные бледно-лиловые линзы в очках, чтобы смягчить эффект.

«Новизна зеленых экранов очень быстро изнашивается», - говорит Депп позже в своем трейлере, уже без грима Шляпника. – «Это на самом деле очень утомительно. Я имею в виду, это как препятствие. Я не против извергать диалоги, перешагивая через кукольные дорожки, пока какой-то парень держит карточку. Но сам по себе зеленый экран изнурителен. Он обходится с тобой зверски. Ты совершенно одурманен к концу дня».

Многие из созданий Керролла будут полностью анимированными, включая Соню, Белого Кролика, Мартовского Зайца и Чеширского Кота, и Бёртон подобрал эклектичную группу британских актеров, чтобы озвучить их, среди которых Майкл Шин, Стивен Фрай, Кристофер Ли, Пол Уайтхус и Барбара Уиндзор. На съемках эти персонажи представлены зелеными картонными макетами, моделями в полную величину или актерами в зеленом. Близнецов Труляля и Траляля играет Мэтт Лукас, но только его выражения лица попадут в фильм, а все его движения повторят цифровые близнецы.

Бёртон готовит крупный план Деппа и Васиковски, у него есть 4-футовая модель конечного фона, которую принесли актерам, чтобы они могли на нее смотреть. Один из его мониторов показывает временные цифровые фоны. «Это очень помогает – подойти к композиционному экрану и подумать «А, вот мы где!» - говорит Бонем Картер. – «Но тебе все равно приходится адски много воображать».

Он высокий и стройный, его копна непослушных черных волос разбавлена сединой, на нем черная рубашка, синие джинсы и потертые черные ботинки. Он тратит мало времени между дублями. Актеры на месте, он поднимается к своим мониторам, садится в свое кресло и поднимает микрофон. «Давайте, детки!» - кричит он, его радостный голос окутывает павильон. – «Давайте делать шоу!»

Написанная преподобным Чарльзом Доджсоном, преподавателем математики в Оксфорде, под псевдонимом Льюис Керролл, «Алиса в стране чудес» впервые была издана в 1865 году, а шесть лет спустя появилась книга «Через зеркало, и Что Алиса нашла там». Эти две книги, теперь изданные вместе под более знакомым названием «Алиса в Стране чудес», рассказывают о путешествиях маленькой девочки в альтернативный мир, населенный причудливыми персонажами, и изменяют видение детской литературы. Полтора века спустя они остаются популярными. «Это до сих пор ново. До сих пор свежо», - говорит Депп. – «Если бы они были написаны вчера и появились на полках сегодня, люди были бы точно также захвачены ими, как и тогда. Это монументальное достижение».

Кинематограф был скор в реакции на появление Алисы, первый фильм вышел в 1903 году. С тех пор было много адаптаций, особенно запомнился диснеевский мультфильм 1951 года. Но никому не удалось по-настоящему поймать анархический дух и сюрреалистичную, бессмысленную логику бредового сна манеры Керролла. Но если кто-то и может это, то это Бёртон.

Американская сценаристка Линда Вулвертон, известная работами «Король Лев» и «Красавица и чудовище», на протяжении некоторого времени рассматривала возможность создания чего-то, связанного с миром Керролла, но не могла найти свой путь к истории. «Я писала этот сценарий во время очень мрачного периода моей жизни. Происходило много плохого: смерть, развод, переезды, так что я сама была как будто в кроличьей норе в тот период». Дело заладилось, когда она решила сделать Алису старше и вернуть ее в Страну чудес. «Я представила ее во время критического момента ее жизни, она стоит и видит кролика, который прислонился к дереву и смотрит на нее, и она знает, что она должна принять важное решение и следовать за кроликом, потому что это ее судьба».

События в фильме Бёртона происходят спустя десять лет после событий из книг Керролла и включает много оригинальных персонажей. «Но это полностью новая история», - говорит Васиковска, - «Она тяжело переживает потерю отца, чувствует себя глубоко одинокой. Она не чувствует себя частью общества, ей не нравится быть такой, какой ее хотят видеть, а именно замужней и хорошей женой». Обнаружив себя в ситуации предложения ей руки и сердца, Алиса замечает кажущегося знакомым кролика и инстинктивно устремляется за ним в кроличью нору прямиком в Страну чудес. То, что она там обнаруживает, это, согласно Бёртону, «место, пришедшее в упадок, не имеющее ухода, депрессивное и в некотором роде населенное привидениями». Его видение Страны Чудес – место, лишенной цветов и жизни под диктатом Красной Королевы. Вдохновение он черпал из работ Артура Рэкхама, который иллюстрировал издание «Алисы в Стране чудес» 1907 года, а также из черно-белых семейных фотографий за чаепитием времен Второй Мировой Войны и лондонской растрепанности в качестве фона.

После знакомства с Безумным Шляпником, Алиса встречает старую мудрую курящую кальян Гусеницу (Алан Рикман), которая сообщает ей, что ее присутствие в Стране Чудес неслучайно. Согласно пророчеству, она вернулась, чтобы убить жуткого Багмаглота Красной Королевы и положить конец ее правлению. Васиковска находит ее персонаж доверительным. «Возвращение в Страну Чудес – это понимание для Алисы, чем она является на самом деле, она обретает силы и уверенность в себе, когда возвращается обратно», - говорит она, - «Алиса – культовый персонаж. Я поначалу не была уверена, как именно они хотели, чтобы я играла ее, какой именно другой они хотели сделать ее. Тим решил, что важно сохранить культовость натуры Алисы. Для меня важным было показать Алису подростком и привнести это в историю. Мне хотелось сделать ее настоящей для подростков и молодых людей».

Бёртон принял решение выбрать на роль Алисы неизвестную актрису. «У нее была та эмоциональная твердость, она крепко стоит на ногах, будучи взрослым человеком с ментальностью молодого», - говорит он. Энн Хэтэуэй, которая играет Белую Королеву, говорит: «Мне очень нравится наблюдать за ее игрой, потому что она делает все очень аккуратно, но при этом глубоко, каждый раз, когда она говорит свои реплики, кажется, что она делает это впервые».

Несмотря на то, что отснять весь материал с зелеными экранами нужно всего за 40 дней, а это 90 процентов фильма, атмосфера на съемочной площадке веселая и семейная. Бёртон предпочитает работать с тем же самым креативным персоналом раз за разом. Между дублями он и Депп постоянно смеются и шутят, их идея фикс в настоящий момент – оранжевоволосые персонажи в кино и на телевидении. На полке позади мониторов у Бёртона есть коллекция пистолетов, стреляющих дротиками, разного калибра. Он выбирает один из них в ожидании начала очередного дубля и стреляет в потолок.

Алиса стала седьмым сотрудничеством Бёртона и Деппа, начиная с «Эдварда Руки-Ножницы» в 1989. Для Деппа это всегда радость. «Он оставляет тебе столько пространства чтобы играть, чтобы валять дурака. Это мечта любого актера, когда можно сказать: «Слушай, я хочу попробовать кое-что. Это может быть абсолютно провальным, но я хочу посмотреть, как это работает». Если ты не пытаешься попробовать что-то иначе, зайти чуть дальше, то в чем смысл? Если это не срабатывает, он просто говорит: «Отлично, ты попробовал так, а теперь попробуй вот так». А если это срабатывает, и я слышу это хихиканье, то это значит, что я попал точно в цель для Тима».

Депп был в Чикаго, где снимался во «Врагах Общества», когда Бёртон позвонил ему, чтобы обсудить Безумного Шляпника. «Забавно то, что я как раз только что перечитал книгу, и она была свежа в моей памяти», - говорит Депп. Депп предложил внести в сценарий некоторые строчки из книги, которые, по его мнению, являются ключевыми для этого персонажа. «Он говорит: «Я исследую вещи, которые начинаются на букву М». Если копнуть немного глубже, то понимаешь, почему. Из-за ртути (mercury)». Расследование Деппа уходит своими корнями в выражение «безумен как шляпник». Выводы неутешительны. Шляпники страдали от отравления ртутью, побочным эффектом ремесла модистов, и это повреждало их рассудок.

Работая над образом Шляпника, Депп пришел к выводу, что все его тело должно было пострадать от ртути. Он близко сотрудничал с Патти Дьюк, его гримером на протяжении 18 лет, и дизайнером по костюмам Колин Этвуд, с которой он познакомился на «Эдварде Руки-ножницы», чтобы создать персонаж. «Он немного нелепый, но у него много атрибутов, которые являются инструментами шляпников», говорит Этвуд. –«У него есть патронташ из катушек, к нему привязаны ленты – все эти вещи, которые он может использовать в любой момент. В начале работы я собрала все эти безумные наперстки и показала их Джонни. Он надел их на пальцы и начал играть на них музыку. Мы здорово повеселились с этими вещами, что мы добавили персонажу, и он мог использовать их, играя роль».

На следующий день Бёртон снимает сцену, в которой Белая Королева Хэтэуэй изгоняет свою старшую сестру, Красную Королеву Бонем Картер, из Страны чудес. Хэтэуэй несет в руках маленькую зеленую коробку, которая во время постпродукции будет превращена в корону, и кажется, будто она скользит по полу, она воздевает руки, как Норма Дезмонд в «Сансет Бульвар». «Кажется, будто она передвигается на колесиках, и ее руки начинают говорить до нее самой», - говорит Депп, который подтверждает, что немного завидует игре Хэтэуэй. – «В некотором смысле, у ее рук собственная личность. Она очень утонченная, и будто не отсюда. Она как Добрая Волшебница Глинда из галлюцинации».

Хотя она на съемках всего девятый день, Хэтэуэй уже полностью погрузилась в роль. «Я хотела, чтобы у Белой Королевы был панковский дух Дэбби Хэрри, нездешность Дэна Флэвина (американский художник), гламурность, грация и эмоции Греты Гарбо», - говорит она, показываю на дверку холодильника в своем трейлере, на которой открытка с визитной карточкой Флэвина – флюорисцентной световой скульптурой. – «Это напоминает мне их отношения: красный выталкивает белый. На самом деле там по три красных луча на один белый, но белый все равно остается доминирующим».

Бонем Картер познакомилась с Бёртоном в 2000 году, когда он выбрал ее на роль шимпанзе в его ремейке «Планеты обезьян». У пары завязались романтические отношения, когда Бёртон переехал в Лондон в следующем году после того, как расстался с моделью и актрисой Лизой Мари. С тех пор они работали вместе в шести фильмах и имеют двоих детей, шестилетнего Билли и двухлетнюю Нелл. «Я не знала, как впрочем и всегда, буду ли я в фильме», - говорит Бонем Картер. – «Я предполагала, что нет. Но кто-то другой, кажется, узнал это раньше меня. Тим сказал: «Это явно ты» и показал мне его первый рисунок Красной Королевы – это были каракули очень злой женщины с огромной головой». Ее трансформация в Красную Королеву длится три часа каждый день. Результат, вдохновленный Елизаветой Первой в исполнении Бетт Девис, воистину потрясающий, особенно для ее сына Билли, который вместе со своей младшей сестрой навестил маму и папу на работе сегодня. «Билли не может смотреть на меня», - пожимает плечами она. – «Уж не знаю, напуган он или смущается. А вот для Нелл это – не проблема. Ничто не волнует эту девчонку».

«Алиса в Стране чудес» включает около 2000 визуальных эффектов, что составило очень напряженное расписание для постпродукции фильма. Когда я встретился с Бёртоном в ноябре 2009 года, год спустя, было очевидно напряжение по поводу того, чтобы успеть завершить все эффекты к дате релиза фильма в марте. Для художника, который должен был контролировать каждую деталь компьютерной графики, это было сложным и убивающим время. «Не было еще ни одной сцены, про которую я бы сказал «Здорово!» - вздыхает он. «Все требует комментариев. Бывает по двадцать комментариев одной сцены. И даже больше. А нужно сделать 2000 сцен, поэтому работы очень много с этим. Ты прокомментировал сцену, а результата потом ждешь месяц или два». А Депп верит, несмотря на разочарование, что видение Бёртона в конечном счете непременно докажет, что это стоит того. «С «Алисой» было так: если ты не умеешь ходить по канату, жонглируя при этом суперострыми ножами, то никто за тебя это не сделает», - говорит он. – «Если ты не собираешься выходить на ту же самую арену и рисковать так же, как это делал Чарльз Доджсон, то зачем все это вообще? Тим – тот парень, который заберется на электропровод и будет жонглировать обоюдоострыми кинжалами, чтобы удивить и поразить нас всех. Он не мог переоценить свои силы. Сейчас совершенно лунатичный период. Выбрать «Алису в Стране чудес» - это одно, а довести это до уровня Тима Бёртона – это настоящее безумие. Это грандиозно, потому что он сделал все: компьютерную графику, зеленые экраны, три-дэ, живую игру. Это самое грандиозное предприятие, о котором я когда-либо слышал».

Перевод Helga

При использовании текста, просьба указывать автора перевода