Если вы видели версию Тима Бертона «Алиса в стране чудес» в кинотеатре, вы, вероятно, имеете некоторое представление о том, что многие визуальные были связаны с увеличением. Очевидно, что голова Хелены Бонэм-Картер не такая большая, что Криспин Гловер не так высок. Но истинные масштабы того, что было создано для цифрового фильма, еще более впечатляющи, чем вы думаете.

IGN имел возможность посетить с постановщиком спецэффектов Кеном Ролстоном и руководителем анимации Дэвидом Шаубом студию Sony Imageworks в Калвер-Сити, чтобы узнать об их большой работе над «Алисой в Стране Чудес» и их сотрудничестве с Бертоном. В просмотровом зале, окрещенном ими "коробка для потения" (не из-за температуры, а потому, что, где творческие коллективы часто представляют здесь свои идеи руководству для утверждения), мы увидели, как несколько более широкой была работа Ролстона и Шауба над достижением внешнего вида персонажей.

Каждый из героев фильма требует свой подход. Некоторые из них были полностью созданы компьютером, некоторые из них созданы на основе техники захвата действия, некоторые из них были только игрой актеров, и совсем немногие из них - смесь всех этих методов. Но самым главным для команды спецэффектов было держать игру актеров в такт с компьютерной анимацией.

«Мы хотели максимально поместить актеров туда [в пространство компьютерной анимации]», говорит Ролстон. «Я хочу сказать, что они вроде гуманоидов, поэтому мы хотели максимально сохранить персонажей, сыгранных актерами. Меня не волнует, что кто-то мне говорит: «Вы не можете сделать это с компьютерной головой». Там такое творится и столько тонкостей, которые становятся действительно как генетический код. При малейшем сомнении ты говоришь: «Эй, что-то не так». Это должно быть сделано блестяще. Ты не должен потерять то, что эти ребята [актеры] делают».

Для Красной Королевы, Бонэм Картер сначала снимали в полном костюме и гриме на зеленом экране. Ролстон объясняет остальной процесс: «Месяц или около того мы должны были дублировать все эти сцены со всеми фонами, потом решили с костюмом и гримом, а потом делали каждую отдельную сцену с увеличением - линзы под различными углами, освещение – все что мы могли могли. И я думаю, что мы сделали все это в шесть дней. И это включая сцену казни со всеми многочисленными людьми в толпе. Так вот, этот сумасшедший способ был единственным для нас на тот момент. И мы по-прежнему работали над размером головы. И голова ее действительно изменялась пропорционально от кадра к кадру, потому что для каждой сцены это чувствовалось по-разному, настолько безумно, как оно есть».

В одной сцене мы видели, Королева сидит на троне, и призывает к себе ее рыбу-дворецкого, просит принести ей выпить. Каждый элемент сцены пришлось кропотливо создавать и наслаиваться друг на друга.

«Вы знаете, что интересно в этом фильме для меня, так это то, что эти образы являются абсурдными», говорит Ролстон. "Они замечательные. Они витиеватые и не имеют смысла. И так много всего происходит в этих сценах. Каково иметь дело с королевой с огромной головой, держащей стакан, который подает ей рыба, когда из всей окружающей среды реальна только она и часть трона??? Я могу говорить об этом в течение недели, и не успеть затронуть все».

Огромная голова королевы была не единственная вещь, подвергнутая цифровой обработке. Ее талия была также сужена, как песочные часы, форма воротника была скорректирована, как если бы он мог поддерживать вес головы. Кроме того, глаза Безумного Шляпника также были увеличены, чтобы придать ему потусторонний вид. Ролстон и Шауб показали нам их первый тест с Джонни Деппом, используя некоторые кадры из другого фильма Бертона, «Эд Вуд».

«Этот первоначальный тест над Безумным Шляпником содержал идею, которая родилась из того, что, когда Алиса попадает в Страну чудес, мы хотели, чтобы Алиса была единственным в полной мере человекообразным персонажем», говорит Ролстон. «Таким образом, Безумный Шляпник имеет глаза большего размера, чем обычные. Для проверки теории наши ребята просто взяли сцены из «Эда Вуда» и сделали это. Я провел много времени, летая туда и обратно, чтобы быть с Тимом, который живет в Лондоне. И когда я привез все это туда, Депп оказался там в тот день. Такое вот случайное совпадение. И когда они оба увидели это, они оба свихнулись по этому поводу и сказали развивать эту идею. Таким образом, идея сработала».

Интересно, что после работы над фильмом некоторое время аниматорам, столь привыкшим к измененному виду актеров, их естественный вид казался странным.

«После столь долгой работы над этими фильмами, когда ты видишь Шляпника с этими большими глазами так долго, так же как и королеву с большой головой, когда потом ты видишь его нормальные глаза, они смотрятся слишком маленькими для меня», говорит Шауб. «Они выглядели действительно маленькими глазками. Мы так привыкли видеть кадры королевы с огромной дыней, что когда мы увидели фрагмент, где голова не была изменена, она показалась мне сморщенной. Клянусь! Он выглядела слишком маленькой!»

Еще больше работы требуется, когда речь идет о таких персонажах, как Стейн, которого сыграл Криспин Гловер, и близнецы Труляля и Траляля, которых сыграл Мэтт Лукас. Они были, как называет их Шауб, гибридными персонажами.

«Гибрид – это означает, что мы объединяем фотографический элемент и элемент компьютерной графики», объясняет он. "В случае со Стейном компьютерным было тело. Он ростом в семь с половиной, почти восемь футов в фильме. И потом, фотографические элементы используются в качестве базы для окончательной визуализации. В случае с Близнецами, они оказались полностью анимированными в результате, но мы как бы вырезали глаза и рот, чтобы придать гипперреализм, Лукас сыграл восхитительно».

Хотя его тело в фильме оказалось полностью компьютерным, Лукас, известный по ролям второго плана в британском скетч-шоу «Маленькая Британия», снимался в каждой сцене в зеленом костюме. Каждый раз он играл сцену дважды, играя и Труляля, и Траляля.

Гловеру пришлось нелегко, выполняя многие сцены на ходулях. Поскольку его костюм не был завершен во время съемок, ему приходилось носить зеленый костюм. Ранние эскизы костюма персонажа содержали подплечники. Но когда Бертон принял решение, что подплечников не будет, это создало дополнительную головную боль для аниматоров. Им пришлось «закрашивать» подплечники и «дорисовывать» часть волос. Лицо Гловера было взято из отснятых сцен.

Детали вроде этой сводили аниматоров с ума, Ролстон говорит, что временами это был сущий кошмар. Но когда Ролстон оглядывается назад на свой проект, очевидна его любовь к проекту и гордость за проделанную работу.

«Я говорил это раньше, но скажу снова: этот фильм - лучший опыт в моей карьере», говорит Ролстон. «Это было как взрыв. Я думаю, для всех нас. Работать с Тимом было замечательно. Он дал нам столько творческого пространства, чтобы воплотить его видение. Это было как взрыв. Это было убийственно».

«Возможности вроде этой бывают у тебя очень редко», подтверждает Шауб. «И когда ты их ухватываешь, то хочешь сделать все как можно лучше».

Перевод Helga

При использовании текста, просьба указывать автора перевода