Выставка работ Тима Бертона в Торонто открылась 26 ноября 2010 года. Она включила в себя около 700 экспонатов, среди них были и новые, подготовленные Тимом к этой экспозици. Как, например, Рождественское нечто.

В рамках выставки пройдет показ фильмов Тима Бертона, начиная с его студенческих и школьных короткометражек, и заканчивая "Алисой в стране чудес".

Все фильмы Тима будут показаны нон-стопом на уикенд 26-28 ноября. Отдельным показом будут фильмы "Эдвард руки-ножницы" и "Кошмар перед Рождеством" 25 ноября. Также будут показаны фильмы, в которых Тим выступил в качестве продюсера и фильмы других режиссеров, которые вдохновляли Тима на создание своих.

Программа ретроспекивных двойных показов (один фильм Тима, один - вдохновивший Тима)

* Alice in Wonderland (2010) followed by Desperate Living (John Waters, 1977)

* The Man Who Laughs (Paul Leni,1928) followed by Batman (1989)

* 20,000 Leagues Under the Sea (Richard Fleischer, 1954) followed by Charlie and the Chocolate Factory (2005)

* Ed Wood (1994) followed by Bride of the Monster (Edward D. Wood Jr., 1955)

* Marty (Delbert Mann, 1955) followed by Edward Scissorhands (1990)

* Gojira (Ishiro Honda, 1954) followed by Mars Attacks! (1996)

* Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) followed by The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993)

* First Men in the Moon (Nathan Juran, 1964) followed by Planet of the Apes (2001)

* Horror of Dracula (Terence Fisher, 1958) followed by Sleepy Hollow (1999)

* Artists and Models (Frank Tashlin, 1955) followed by Pee-wee’s Big Adventure (1985)

* Jason and the Argonauts (Don Chaffey, 1963) followed by James and the Giant Peach (Henry Selick, 1996)

* Repulsion (Roman Polanski, 1965) followed by Batman Returns (1992)

* Theatre of Blood (Douglas Hickox,1973) followed by Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

* The Lost World (Harry O. Hoyt, 1925) followed by Corpse Bride (with Mike Johnson, 2005)

* The Ghost and Mrs. Muir (Joseph L. Mankiewicz, 1947) followed by Big Fish (2003)

* 8 1/2 (Federico Fellini, 1963) followed by Beetlejuice (1988)

С 27 ноября каждую субботу и воскресенье будут проводиться семинары для детей и их родителей по творчеству Тима. Рекомендуемый возраст - от 8 и выше. Есть программа и для детей постарше на разнообразную тематику: "представь себя в фильме Тима Бертона на зеленом экране", "смастери свой любимый персонаж Тима", "смастери маленькую площадку для покадровой анимации в стиле Тима" , "сними фильм за 3 дня" и др.

Цена билетов - 22.75 канадских долларов

Время работы: вторник- суббота с 10 до 19, воскресенье - с 10 до 18.

Адрес Reitman Square, 350 King Street West, Toronto, Ontario, Canada.

21 ноября Тим Бертон прилетел в Торонто, и посетил музей в Лайтбоксе, чтобы удостоверитьcя все ли в порядке.

На следующий день Тим Бертон встретился со студентами университета кинематографии Торонто.

Канадский студент-аниматор Maxwell Racz делится цитатами Тима с мастер-класса, который он нашел "забавным, но ужасно неинформативным".

Тим о пути в жизни:

Следуй за своим сердцем, поддерживай это реальным.

Тим о вдохновении, которое может прийти откуда угодно:

Однажды у меня была пневмония, и я таращился на дверную ручку 5 часов подряд.

Тим дал много интервью для различных изданий.

***Интервью Тима Бертона по телефону из Лондона представителям TIFF, ноябрь 2010 год

***Интервью Тима для MTV ноябрь 2010 год

***Из интервью Тима в Торонто. Тим говорит вещи, которых раньше никогда не говорил, ноябрь 2010 год

Из интервью Тима в Торонто

О выставке.

«Честно говоря, мне затруднительно смотреть на все это. Это так странно, вы знаете… Когда я захожу в это, это похоже на опыт отделения души от тела. Я смотрю на все это, но не слишком близко».

«Даже смотреть мои фильмы сложно для меня. А это еще странее, потому что большинство из всего этого никогда не предполагалось показывать, поэтому видеть все это выставленным напоказ действительно странно. Я бы никому не пожелал такого, честно».

«Это интересно, когда ты не смотрел на что-то так долго, а теперь возвращаешься назад и соединяешься с этим. Я думаю, это может дать тебе новую энергию, перезарядить тебя. Это может обследовать твое мышление. Это интересная вещь, которую я никогда не сделал бы, ни будь это для этого шоу».

О временах на Диснее.

«Парочку лет я просто рисовал все что я хотел. Я знал, что это замечательный опыт, потому что я был в такой позиции, в которой мало кто бывает – я имею в виду, они вынуждены были взбалтывать анимацию, а я просто рисовал все, что хотел. Это было странно, потому что я все-таки был нанят ими, я был на Диснее, но не чувствовал себя диснеевским человеком. И они не особенно-то были довольны мной. Нов то же самое время я наслаждался этим, потому что я мог делать вещи иным образом. Поэтому, вы знаете, это было очень формирующим для меня временем».

О маленьком черном блокноте в его кармане.

«Я не особенно записываю что-то, поэтому это имеет более визуальное значение для меня – это как дневник».

Тим Бертон отказался обсуждать проект «Мрачные тени», хотя тот и запланирован на апрель. Все, что он сказал: «Это захват странного чувства из того телесериала, его дух».

О своей работе.

«Люди думают, что это легко, но каждый проект сложен для меня. Каждый. Я думаю, ты каждый раз ощущаешь себя странно, это из-за природы этого».

«Неважно, что ты делаешь и успешен ты или нет, - это всегда борьба».

Тим находит «настоящей проблемой» сидеть среди своих работ.

«Частично потому что я очень близок к каждому своему фильму, но я не могу смотреть их не думая о… погоде, холодно тогда было или жарко, и как плохо тогда пахло, или как плохо я себя чувствовал, или какая у меня была температура. Мне сложно смотреть на это и не быть поглощенным интуитивными чувствами. Поэтому мне трудно смотреть на это и говорить нечто вроде: «О, это хорошо или плохо, неважно». Но, вы знаете, чем более давнее это, тем легче мне на это смотреть».

22 ноября Тим Бертон подписывал книги. Очередь желающих огибала здание TIFF. Из за огромного количества людей, было выдвинуто условие давать на подпись только определенные книги, и не просить личных автографов.

А после подписывания книги, Тим дал прессконференцию. В середине пресс-конференции с Тимом Бертоном в TIFF Bell Lightbox у режиссера зазвонил мобильный телефон, имитируя пугающий высокочастотный звук, который легко бы мог стать частью саундтрека «Битлджуса».

«Он пугает меня каждый раз, когда звонит», - смеется Бертон, который, тем не менее, смело принимает вопросы о выставке (открытие во вторник), которая представляет собой в виде галереи коллекцию артефактов, раскадровок и других безообразных эфемерных вещей из его 25-летней карьеры.

«Это как опыт отделения души от тела, это как твое грязные носки, вывешенные на стену», - говорит Бертон. – «Но я чувствовал, что я в хороших руках, что все это будет представлено так, что мне будет более комфортно».

Термин Бертона «Грязные носки» включает многочисленные эскизы и дизайны, который он сделал в начале 80-х, когда он работал в отделе анимации на Диснее – знаменитый период его фрустрации, который в конечном счете помог ему найти собственный креативный путь.

«Эти негативные вещи дают тебе дух борьбы», - сказал он дипломатично, вероятно, держа в голове то, что его последний фильм, взбудораживший кассы, «Алиса в стране чудес», был выпущен Домом Мыши. - «Я всегда смотрел на этот опыт как на что-то позитивное».

Бертон так же сказал, что выставка, организованная изначально нью-йоркским Музеем Современного Искусства, заставила его заново посетить все, что он делал, хотя вы обычной жизни он этого не делает: «Я действительно не смотрю мои фильмы после того, как я сделал их».

Это правда. Фильм, который он охотно согласился обсуждать, был сделан не им – фильм тайского режиссера Апитчатпона Вирасетакуна «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», который он наградил золотой пальмовой ветвью в Каннах в этом году, когда Тим Бертон был президентом жюри. Этот фильм имел очень успешный прокат в Лайбоксе как результат этого весьма смелого решения.

«Это был фильм, который действительно потряс меня», - говорит Бертон, улыбаясь. – «То, что он сделал, говорило со мной. В этом красота фильма – ты не должен уметь говорить на том же самом языке, чтобы понять, что они говорят».

В тот же день Тим Бертон дал интервью на ток-шоу George Stroumboulopoulos

****Ток-шоу George Stroumboulopoulos

Трейлер к выставке в Торонто

Беседа с Тимом Бертоном

Эта замечательная статья была написана человеком, посетившим пресс-конференцию Тима в Торонто

Это мероприятие - часть впечатляющего чествования работ Бертона включая наброски, киномарафоны и впечатляющую галерею искусств, которую увидеть мне не посчастливилось, но которая выглядела изумительно.

Я лично был невероятно взволнован возможностью услышать, как режиссер говорит о своей карьере и вдохновении и он не разочаровал.

Любите ли вы его фильмы, или нет, вы не можете поспорить, что они все легко узнаваемы. Его стиль невероятно уникальный, странный и прекрасный.

Я не мог дождаться возможности увидеть своими глазами, узнать,каков он на самом деле.

На сцене он был невероятно скромным и сдержанным, но уверенным и удивительно веселым. Я не уверен, что знаю причину своего удивления его чувством юмора, учитывая тот факт, что мой любимый его фильм–это «Битлджус». Иронично то, что этот фильм был одним из первых, которых он упомянул, говоря о том, что студии хотели поменять название на «Домашние призраки». Название, которое он отправил прямо в раздел ДВД в видео-магазинах.

Я полагал, что увижу тихого и странного художника но вместо этого перед нами предстала невероятно интересная смесь странности и честности.

« Я не знал, что я странный, пока мне не сказали люди что это так».

Вот поэтому мы любим Тима Бертона.

Эта странность и непредсказуемость и делает его интересным. Через две минуты я уже ловил каждое слово, которое он говорил, и это было абсолютно очаровательно.

В первой части вечера было часовое интервью, которое мы смотрели, сидя, и там показывали различные отрывки из его фильмов в перерывах его душевных комментариев про его кинокарьеру. Их показывали между короткими еще не звучавшими вопросами и ответом на них.

В таком формате были прекрасно представлены различные аспекты карьеры. Вы могли бы почувствовать возбуждение в комнате, когда на экране появлялись любимчики публики. Я знаю, у меня несколько раз кружилась голова. Особенно когда на экране появился Бэтмен.

Тим упомянул несколько раз, что никогда не смотрит собственных фильмов. Как жаль, что я не смог увидеть его во время показа клипов из своих фильмов, дабы убедиться была ли это правда или нет. Мне нравится думать, что он смотрел в сторону.

Действительно вдохновляющее заглянуть в творческий процесс режиссера.

Тим говорил откровенно, как он пытался найти время каждый день, просто ради того, что бы поглядеть в окно и дать своим мыслям блуждать. Я много думал об этом замечании. Это и странно, и интересно одновременно. С одной стороны, это хороший совет. Не имеет значение, какие взрослые обязанности (как он говорит) наложены на тебя, всегда хорошо выделять время для себя и давать своему воображению улететь. С другой стороны, я могу очень ярко представить его сидящим одним в комнате, где есть только стул, окно, и его мысли.

Странно и интересно.

Слушать его, как он говорит про свой опыт в анимации и как он привык сидеть за своим столом весь день - прекрасный пример художника, который не боится быть самим собой. Я и представить себе не мог, что он начинал как мультипликатор на Диснее. Я никогда не смогу представить себе его, рисующего «Лис и пес». Я полагаю, и он тоже. Он не мог считать себя великим мультипликатором, а только работником Дисней. Это говорит о чем-то.

В конце концов, он принесет свой уникальный художественный стиль миллионам обожающих поклонников, но мне до сих пор нравится представлять его рисующим под столом, не желающим делать наброски Тодда и Коппера ( персонажи «Лис и пес»-прим. переводч.)

Можно сказать, что Тим гордится своей работой, несмотря на то, смотрит ли он свои фильмы или нет. Он искренне рассказывал о своей необходимости чувствовать связь с определенным персонажем или монстром. Я думаю, эта глубокая связь и есть то самое, что делает его монстров и упырей настолько достойными жалости и любви. Это позволяет нам почувствовать с ними эту глубокую связь. Существует сильная взаимосвязь между фильмом и поклонником.

Иногда мы, как поклонники, не имеем понятия, почему режиссер выбирает тот или иной фильм. Я был счастлив, когда кто-то спросил его о «Крупной Рыбе»,потому что этот фильм вел к личной истории о том, как его собственный отец скончался перед тем, как он снял фильм. Он рассказал, о том, что не сделал бы этот фильм в ином случае. Это был трогательный момент, так как вы могли бы видеть, как много этот фильм значит для него.

Эти душевные переживания кровоточат сквозь экран и попадают в сердца людей, тех, кто обожает его фильмы.

Так же было интересно послушать его сравнения себя с Эдвардом Руки-ножницы. Он даже назвал этот фильм своим любимым, по уровню того,насколько сильно он чувствовал взаимосвязь с путем главного персонажа.

И да…Люди спрашивали его также про Джонни Деппа и у него был великолепный ответ на вопрос, почему он работает с ним так часто. Он похвалил актера, сказав, что, если мистер Депп не подойдет для роли, он не будет снимать его. Я действительно не могу поспорить с этим, так как он потрясающий актер.

Тим много говорил о людях, с которыми работает, и как ему нравится видеть, как они справляются со все новыми заданиями. Тем не менее, было также заметно, как режиссеру нравится привносить свежие краски в свои проекты.

Мне нравится думать про разных людей, которые интерпретировали его уникальный и оригинальный стиль сквозь годы. Это не ограничивается людьми, которые только работают в его фильмах.

Кто-то в аудитории спросил его о всех тех людях, что носят тату, основанные на его знаменитых персонажах. Тим назвал это лучшим комплиментом, который когда-либо получал.

«У меня даже нет такой преданности»-пошутил он.

Люди просто любят его мрачный черно-белый стиль. Черно-белые полосы в особенности очаровывали многих долгие годы. Тема полос поднялась к окончанию вечера и мистер Бертон отпустил один из самых странных ответов этого вечера. Я перефразирую это, но по существу он верит, что ношение черно-белых носков помогает ему тверже стоять на земле. Казалось, что никто не знает, что делать с этим ответом, но все мы задумались над его глубиной.

Но почему?

Я был бы счастлив послушать его разъяснение этого утверждения весь остаток вечера.

Уверен, что он странный тип, но мы не любим Тима Бертона, потому что он нормален. Мы любим его работы, ПОТОМУ ЧТО они странны.

До того, как я узнал это, конференция закончилась, и он всех благосклонно поблагодарил, перед тем, как покинуть сцену.

Все, что мне хотелось сделать-поспешить домой и таким или иным образом издать свою последний короткометражный фильм или работу или мой свежайший сценарий. Слушать, как он рассказывает так искренно про свою карьеру, было действительно вдохновляющее, и я, сам по себе, как стремящийся к высотам режиссер, счастлив возможности быть там.

Я думаю, что моим любимым моментом всего вечера был тот, когда его спросили про все эти разнообразные образы скелетов в его фильмах. Он сказал: « У нас у всех и каждого есть скелет».

Это старая шутка, которая заставила многих похихикать, включая и меня.

Тем не менее, я также взглянул на это как на идеальное описание его связи с его персонажами и поклонниками.

Во всех нас есть монстры и призраки внутри.

Я благодарен режиссерам, таким, как Тим Бертон, за то, что открыл себя.

Перевод Mrs LOVEtt

Фотографии Тима из Торонто можно посмотреть здесь

здесь

здесь

здесь

и здесь

Большая часть материала взята с БертонЛенда

Официальный сайт TIFF

После Торонто выставка передет в Лос Анджелос.