год: Дата выхода фильма 20 мая 2011 года.
страна: США
режиссер: Роб Маршалл
сценарий: Тим Пауэрс,(книга) Тед Эллиот, Терри Россио
оператор:Дариуш Вольски жанр: триллер, драма
Продюссер Джерри Брукхаймер В ролях:
"Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" как личный фильм для Джонни Деппа
Автор Helga
Летом 2009 года Джонни Депп сказал, что если он будет снова играть Джека Воробья в четвертой части франшизы, то его герой будет неоднозначным настолько, что каждый сможет трактовать его действия на свое усмотрение. После выхода фильма на экраны стало очевидно, что Депп сдержал обещание.
Джек Воробей руки тандема Депп/Маршалл очень отличается от Джека Воробья тандема Депп/Вербински, созданного в условиях сделаем-побыстрее-заработаем-побольше. Во время промоушена четвертой части Джонни с нескрываемым недовольством говорил о том, что студия превратила вторую и третью части в скоростную попытку заработать деньги, что витиеватые множественные сюжетные линии высасывались из пальца, и они с Гором вообще не понимали, что снимают. Джонни заверил нас, что четвертая часть будет простой в плане сюжета и понятной всем. Кроме того, в вопиюще откровенном интервью для «Венити Фейр» осенью 2010 года Джонни впервые отметил в достаточно прямолинейной форме, что Джек Воробей – гей, а также сказал, что Джек Воробей – это часть его. Таким образом, в фильме Маршалла мы рассматриваем нового, неоднозначного Джека Воробья, причем Джонни старался в каждом интервью промоушена подчеркнуть, что он участвовал в создании персонажа и сюжетных ходов непосредственно. Можно смело предполагать, что вся сюжетная линия Джека Воробья была создана Джонни.
Первым, что бросается в глаза относительно новизны нашего старого, на первый взгляд, знакомого Джека, - это то, что у него нет татуировки с ласточкой и именем Джек. Это можно заметить в сценах, где обнажена правая рука, в интервью Джонни для дополнительных материалов DVD –диска. Также это легко логически выявить из сцены, в которой Скрам обвиняет Джека в том, что он самозванец, а костюм ничего не доказывает. Ведь Джек мог бы просто предъявить свое удостоверение личности - татуировку над клеймом, но он этого не делает.
Продолжая тему татуировок. Тату с именем «Лили Роуз», что не раз мелькает в трилогии Гора, старательно замазана гримом, и не виднеется ни в одной из многочисленных сцен, в которых видна левая часть груди Джонни. Очень важную роль в фильме играет татуировка Джонни «Молчание-Изгнание-Хитоумие», являющаяся цитатой из романа Джеймса Джойса «Портрет художника в юности». Сделанная во время съемок «Врагов общества», она объявила миру, что Джонни не намерен больше служить тому, что называет себя его домом, церковью или религией, а намерен лишь выражать свою сущность в искусстве и в жизни. Безусловно, Джек Воробей не может иметь такую татуировку. Она показана крупным планом во время сцены, когда Джек говорит, что священнослужители, как правило, не знают, кому служат («не с нами, но и не против нас»). В этой сцене Джонни делает акцент на то, что он служит себе, и все его поступки – его собственный выбор. Символичность – это тот прием, который очень активно используется в фильме. Кто захочет понять, поймет.
Весьма символична, например, первая сцена с Джеком в фильме. Джек является в зал суда переодетым судьей для того, чтобы спасти такого же, как он, от смерти. Только пирату захочется спасать пирата. Крупный план продуман безукоризненно: белый парик, седые усы, очки красноречиво перечеркиваются накрашенными глазами. У Джека не было никаких планов относительно попыток найти сокровища или источник вечной жизни, как он позже признается Гиббсу. Он просто прибыл в Лондон спасти такого же, как он. В самом начале фильма, в повозке с Гиббсом Джек акцентирует, что он пересмотрел отношение к безрассудной отваге. Это действительно уже не тот Джек, что был в первых трех частях. Это просто Джек, который хочет жить своей, пиратской жизнью, как скажет Джек Гиббсу в конце.
Следует отметить, что именно через диалоги Джека с Гиббсом Джонни рассказывает, проговаривает свои ощущения, передает новое состояние Джека Воробья. Итак, благодаря диалогам с Гиббсом мы уже знаем, что Джек Воробей не хочет вечной жизни, а хочет просто быть собой. В них же раскрывается и отношения Джека к Анжелике. Остановимся на них более подробно. Действительно ли в фильме показана любовь между этими двумя персонажами, как наверняка ожидали зрители? Есть ли там оттенки любви? Хотя бы крупицы любви? Постараемся разобраться.
Во время промоушена фильма Пенелопа Круз говорила, что одержима местью, поскольку Джек соблазнил ее и бросил, а Джонни говорил, что финал отношений Джека и Анжелики был крайне нехороший, но любви в фильме нет, потому что если бы Джек Воробей нашел свою любовь в лице женщины, то впал бы в кататонический ступор и трясся бы в нем полтора часа экранного времени. Актеры подчеркивают, что любви между их персонажами нет. Теперь посмотрим, что говорит нам по этому поводу сам персонаж. В диалоге с Гиббсом близ лагеря испанцев Джек говорит, что вся эта авантюра – из-за дамы. Гиббс искренне удивлен, для него то, что Джек спасает даму – это «что-то новенькое». Джек говорит ему, что украл у этой дамы несколько лет жизни, к тому же даже испытывал к ней «ощущение… мимолетное… хорошо, дьявол тебя дери, чувство!», но все равно бросил ее. Причем он согласен с Гиббсом, что это было очень низко. И теперь его цель – отдать долг этой женщине, вернуть ей годы, в краже которых она его обвинила в диалоге около стола Черной Бороды.
Как выполнил Джек задуманное? Он обманом делает так, что Анжелика выпивает из спасительного кубка, хотя сама она была намерена выпить из дарящего смерть, чтобы жив остался ее отец. Таким образом Анжелика, отравленная ядом Барбоссы, не только остается жива, но и получает лет семьдесят жизни Черной Бороды. И что же происходит потом? По совершенно не понятной ни зрителям, ни Анжелике, которая, вероятно, рассматривала поступок Джека как признание в любви, причине Джек отвозит ее на остров и оставляет там. Зачем ему это понадобилось делать? Ничем, кроме презрения и мести, это оправдать нельзя. Слова, которые Джек говорит Анжелике на островке, поступки, которые он совершает, унижают ее в предельной степени. Он оставляет ей одну пулю в пистолете и отмечает, что через этот остров часто проходят торговые суда, так что она знает, что делать в этом случае (надо полагать, переспать с одним или несколькими членами команды торгового судна). Джек извращенно издевается над ней. Косвенно подтверждая ее слова о том, что она уверена, что он ее любит, делает вид, что намерен поцеловать ее, но потом обрывает все и идет к лодке. Говорит, что выбирая между ее сестрой и собакой, предпочел бы собаку. Анжелика, несмотря ни на какие унижения, пытается его удержать. Первый прием – мнимые богатства. «Вранье!» - отрезает Джек. И последний, отчаянный прием, так хорошо знакомый наверняка многим женщинам, - вымышленная беременность. Джек сходу выражает сомнение, а на единственный аргумент Анжелики, что он, дескать, был пьян, отрезает снова: «Да такого я не допиваюсь». Это, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен фильма, в которой Пенелопа и Джонни расставили акценты так, чтобы можно было очень легко судить о том, что Джонни захотел вложить в эту ситуацию. В этой сцене Джек унизил Анжелику настолько сильно, насколько смог, он отыгрался на ней. Хотя причин делать этого у него, на первый взгляд, совершенно нет. Но Джонни счет нужным показать эту жестокость, надо полагать, у него на то свои весомые причины. Сцена предельна откровенна и параллели с реальной жизнью проводятся в три счета, особенно если к общей картине добавить то, что островок, на котором на экране остается Анжелика, является приватным островом в реальной жизни. Долг - отдан, пути продолжения жизни – названы, уловки – больше не срабатывают, остров – предоставлен.
В этом же контексте интересно также имя главной героини. В трех последних фильмах Джонни есть женщина с таким именем. В фильме «Мрачные тени» Тима Бертона, что снимается в настоящее время в Лондоне, женский персонаж, белокурую стерву, хорошо известную в своем городе, что играет Ева Грин, зовут Анжелик. «Французскую шалаву» лису в «Рэнго» Гора Вербински тоже звать Анжелик. Итак, каковы характеристики «женщины-ангела» рядом с Джонни на примере трех женских персонажей их трех его последних фильмов? Это женщина из Европы, в двух случаях - француженка. Во всех трех случаях - стерва и склочниц и имеет богатый сексуальный опыт. Лиса из Рэнго - типичная «секрутутка», то есть женщина, делающая карьеру через постель. Анжелик в «Мрачных тенях» - тоже француженка в оригинальном сюжете сериала, у Тима Бертона она «влиятельная стерва, которая известна в своем городе». Вот уж действительно – «ангел»! С именем, как обычно, долго гадать не приходится. Место жительство французских ангелов называется paradis. Разумному – более чем достаточно.
Персонаж Анжелики используется также и для других многоуровневых ссылок. При помощи сцены поединка на балках под потолком в небольшом помещении воссоздается сцена поединка Джека с Уиллом в кузнице в первой части франшизы. Уилла и Анжелику объединяет две вещи: ощущение-чувство, которое Джек испытывал к обоим, и то, что обоим он спал жизнь против их собственного выбора, не забрав возможное бессмертие себе. В контексте сравнения Уилла и Анжелики как двух небезразличных в той или иной степени для Джека людей интересна сцена первого и единственного поцелуя в фильме. До момента, когда Джек называет Анжелику по имени, подавляющее большинство зрителей находятся в уверенности, что Джек сражается с мужчиной. После поцелуя Джек говорит: «Всегда мечтал сделать это». Сделать что? Что впервые сделал Джек Воробей, о чем он так всегда мечтал? Поцеловал Анжелику? Поцеловал женщину, которая выбила у него шпагу? Поцеловал женщину, одетую в мужскую одежду? Мы прекрасно понимаем, что ни одна из этих версий не подходит в связи с абсурдностью. Но что сделал Джонни Депп впервые в этой сцене? Он создал иллюзию поцелуя с мужчиной на несколько секунд экранного времени. Он с одной стороны «сделал это», а с другой – нет, но несколько секунд заставили понервничать зрителя, который сыгранный Деппом поцелуй взасос с мужчиной не простил бы даже Джеку Воробью. В то же самое время он как бы целует самого себя, выражает любовь к себе. Весьма откровенная по наполнению сцена.
О гомосексуальности Джека Воробья осенью 2010 года Джонни сказал, судя по фильму, не беспочвенно. Помимо нового внешнего облика Джека а-ля мамзель, достигнутого при помочи светлых вьющихся прядей, более яркого макияжа и более изящной жилетки, в фильме присутствует целый ряд шуток, которые «обвиняют» Джека Воробья в немужественности. Прямые реплики от лица Анжелики: «Ты – единственный пират, за которого я могла бы сойти», оскорбительное «Тебе лучше знать!» в ответ на слова Джека о том, что Анжелика поступает как девочка. Джонни обыгрывает женственность Джека в феерических фразах «Я придерживаюсь миссионерской позиции» и «Я опять мокрый». В обоих случаях в прямом значении используются выражения, которые в повседневной жизни применимы только переносном смысле в контексте действий сексуального характера, причем более относятся к женщинам, чем к мужчинам. Еще интересна сцена, когда Джек после погони на каретах в Лондоне обнаружил, что спас свою жизнь, оказавшись уткнувшимся между грудей женщины с вывески. С видимым омерзением он спрыгнул вниз.
Интересен финал фильма. Джек говорит, что ему не нужно жить вечно, ему просто хочется быть тем, кто он есть. И в его руках – его свобода, «Черная жемчужина» в бутылке. Его свобода уже в его руках, но как вызволить ее, он пока не знает, морочит Гиббсу голову обрядом с козами и трубе, чтобы скрыть истинное положение вещей.
В интересном и узнаваемом противопоставлении показаны представители британской и испанской власти – кузнецы общественного мнения. У нас есть манерный британский король, держащий в фаворитах только мужчин, чьему взгляду претит видеть кандалы среди прекрасных убранств его замка, и который не прочь испить из источника молодости, чтобы стать, вероятно, моложе и красивее (как не вспомнить современную дружественную гомосексуальным людям Британию, Гордона Брауна, Алистера Дарлинга?). Он совершенно уверен, что испанский король ищет источник молодости для того, чтобы испить из него. Однако, в финале фильма оказывается, что это совершенно не так. Испанцы хотят уничтожить источник для того, чтобы простые смертные не могли верить во что-то, кроме католического бога. Они прекрасно знают, что чудодейственная сила источника – это реальность, и со словами «только Бог дарует жизнь вечную, а не этот языческий источник» начинают разрушать его. Для меня как зрителя это было неожиданностью, и от этого еще глубже проникающая способность этого сюжетного хода. Цель власти – не дать людям верить в инаковое, альтернативное. Все, что не в рамках конфессии, не в рамках установленных законов общества, следует уничтожать. Это тема всех фильмов Тима Бертона. И в четвертую часть пиратской франшизы, к созданию которой приложил руку Джонни Депп, эта тема внесена ярко и характерно. Нельзя давать людям возможности верить во что-то иное, кроме конфессии.
К счастью, не всегда люди выполняют конфессиональные требования. Так было, есть и будет: не все – рабы «религии сомневающихся». Самым сильным посланием фильма является линия любви между церковником Филиппом и русалкой Сереной. Эта линия – гимн торжества любви. И не просто любви, а иной любви. Любви, запрещенной церковью. Открытый гомосексуал Роб Маршалл, бесспорно, хорошо знает, что это такое. Нетрудно угадать, что подавляющее большинство зрителей ожидали, что Серена, чей хвост при исчезновении воды превращается в ноги, станет женой Филиппа на суше, они-поженятся-и-у-них-будет-много-детей. Но этого не происходит. Филипп отказывается от своей веры, которая не позволит ему любить русалку, во имя своей любви. А ведь Филипп не был продажным церковником, он ходил по морям ради несения имени Бога массам и спасения заблудших душ, он готов был на смерть во имя своих религиозных идеалов. Но возникшая в нем любовь разрушила его преданность церкви. Он признается Серене, что настоящую веру ему принесла она. И Серена забирает его под воду, судьба Филиппа зрителю неизвестна, но легко предполагается, что теперь, чтобы выжить, он должен стать нечеловеком. Несуществующей любви Джека и Анжелики, у которых есть все шансы любить друг друга, противопоставляется реальная, всепоглощающая межвидовая любовь Филиппа и Серены. Послание фильма очевидно всем: если любви нет, никакие уловки не помогут, а если она есть, то она разрушит все на пути к воссоединению двух любящих сердец. Предполагаемая реакция зрителя - разочарование финалом Джека и Анжелики, и недоумение из-за финала Филиппа и Серены. Не дать зрителю желаемое, заставить задуматься о контрасте настоящей и желаемой обществом любви – вот очевидные цели тех, кто знают, что это такое, Роба Маршалла и Джонни Деппа.
При цитировании обязательно указывать автора текста и адрес сайта.
На съемках: Натан Холмс, Кит Ричардс, Джонни Депп
Съемочный процесс
Сьемки начались 14 июня 2010 года на Гавайах. Остальные места сьемок: Лос-Анджелос, Великобритания (Гринвич, Пейнвуд), Пуэрто-Рико.
Cначала съемочная площадка разместилась на Гавайских островах, где были отсняты сцены кораблекрушения, сцены на русалочьем острове, для которых строили специальную лагуну. Там же были сняты некоторые сцены на кораблях. Как, например, сражение на "Мести королевы Анны", танец с Анджеликой.
Во время съемок на Гавайах, Джонни часто встречался со своими поклонниками, приходившими к съемочной площадке, в надежде получить автограф.
На Гавайах Джонни Депп и те, кто его сопровождал, жили в прекраснейшем доме, названном Небеса на Земле.
Затем ненадолго сьемочная площадка переместилась в Лос Анджелос. Там были сняты сцены с взятием бастиона
Из за беременности Пенелопы Крус, сцены на островах Пуэрто Рико пришлось снять раньше запланированного срока. И в начале сентября сьемочная команда прилетела в Сан Хуан из Лондона на несколько дней. Для сохранения личной жизни Джонни Деппа были задействованы все возможные меры предосторожности. Не было сделано ни одного снимка Джонни вне сьемочной площадки. Однако со сьемок мы получили большое кол-во прекрасных кадров.
Пенелопа рассказывала, что во время съемок на крошечном островке, где по сценарию, Джек Воробей оставлял Анжелику, не было никаких условий (душа и туалета), зато была страшная жара, и ей, беременной,
приходилось справлять малую нужду прямо в море. Беременность предрасполагает к частому мочеиспусканию, и Пенелопе то и дело приходилось заходить в воду, чтобы пописать.
Джонни говорит о ней, как об исключительно стойкой женщине, солдате с мечом. Она сражалась, нося в себе сына и была достойна подражания.
И уже после окончания сьемок в Пуэрто Рико, команда окончательно осела в Лондоне. Первые сьемочные дни были в Гринвиче, откуда нас побаловали фотографиями со сьемок.
Там же в Гринвиче, произошло событие, заставившее весь мир говорить о Джонни Деппе - посещение школьницы, которая написала письмо Джеку Воробью с просьбой помочь ей устроить бунт против учителей.
Джонни пригласил девочку на премьеру Пиратов в Лондоне.
После того, как сьемочную группу принял Пайнвуд, все сообщения о происходящем на сьемках прекратились, вплоть до выхода в свет статьи Патти Смит в журнале Винити Файр.
Сьемки "Пиратов Карибского моря" 4 были закончены в конце ноября 2010 года.
Сценарий написан по книге Тима Пауэрса «На странных волнах»
Тим Пауэрс (Tim Powers; настоящее имя — Тимоти Томас Пауэрс (Timothy Tomas Powers)) родился 29 февраля 1952 года в Буффало (Нью-Йорк) в большой семье ирландских эмигрантов. В подростковом возрасте Тим стал читать все, что попадалось под руку — Стивенсона, Дюма, Марка Твена, а когда ему было одиннадцать лет, мама дала ему томик Хайнлайна и Тим Пауэрс открыл для себя научную фантастику. Желание самому стать писателем появилось у Тима Пауэрса очень рано и было вызвано прежде всего убеждением что «писатель может делать самые клевые вещи».«Я получил свой первый отказ, когда мне было тринадцать, — вспоминает Тим Пауэрс. — В 1965 году в журнале «The Magazine of Fantasy and Science Fiction» было напечатано, как прислать туда рассказ и я сказал «Ух ты! Я сделаю это!» Так что я написал что-то похожее на рассказ появившийся в предыдущем выпуске, отослал его и конечно они меня отфутболили. Но я был очень обрадован первым настоящим отказом. Вы посмотрите! Прямо как Хэмигнуэй! Я один из этих парней! Я подумал, что смогу и дальше получать отказы, так что раз или два в год я сочинял историю, ложил ее в почтовый ящик и получал очередной отказ».
В 1970 году Пауэрс поступил в California State University в городке Фуллертон (Fullerton) где специализировался на английской литературе и получил степень бакалавра в 1976 году. Во время обучения он впервые открыл для себя Фолкнера, Джойса, Миллера и Данте, а также познакомился и подружился с Джеймсом Блейлоком и К.У. Джетером, которые в то время тоже были студентами, а позже, как и Пауэрс, стали известными писателями-фантастами.
В 1972 году Тим Пауэрс свел знакомство и с Филипом Диком, к тому времени весьма маститым писателем, который как раз переехал в Калифорнию. В том время, как признавался Пауэрс он был знаком в лучшем случае всего с несколькими рассказами Дика. «Я не знаю, как его работы повлияли на меня, — говорит сам Пауэрс. — Сейчас я прочел все его книги. Он был гением. Он мог сесть и за двадцатьдней написать совершенно восхитительную книгу». Пауэрс и его друг К.У. Джетер (известный в России прежде всего, как автор романа «Блейдраннер-2») стали прототипами Дэвида и Кэвина, персонажей знаменитого романа Дика «Valis».
В 1976 году Пауэрс оканчивает университет получив степень бакалавра по английскому языку. В этом же году выходят в свет два его романа — пост-апокалиптический «Эпитафия ржавчиной» [Epitaph in Rust], и «Низверженные небеса» [The Skies Discrowned], написанный под влиянием творчества Рафаэля Саббатини (автора серии популярных «пиратских» романов о капитане Питере Бладе). Выход этих книг прошел практически незамеченным, как критиками, так и читателями. (Много позже Пауэрс значительно переработал оба романа).
Успех начал приходить к Тиму Пауэрсу в 1979 году, после издания его третьей книги — «Черным по черному» [The Drawing of the Dark]. Написанный в жанре исторический фэнтези роман номинировался на Locus Award.
В 1980 году Пауэрс женился на Серене Бэтсфорд. Брак оказывается черезвычайно удачным — Тим и Серена счастливо живут вместе и по сей день.
За вышедший в 1983 году роман «Врата Анубиса» [The Anubis Gates] Тим Пауэрс был награжден своей первой литературной премией. Весьма символично, что ей стала Philip K. Dick Award. Позже, за эту же книгу Пауэрс получает и французскую Apollo Award. В романе «Врата Анубиса» Тим Пауэрс обращается к своему излюбленному придуманному поэту Уильяму Эшблессу (William Ashbless).
«Главный герой Брендан Дойль, исследующий биографию и труды ранне-викторианского поэта Уильяма Эшблесса (William Ashbless) (Тим Пауэрс и Джеймс Блейлок оба писали стихи в подражание Эшблессу, в том числе совместный «Offering the Bicentennial Edition of the Complete Twelve Hours of the Night» («Представление двухсотлетнего юбилейного издания всех двенадцати часов ночи» 1985)), отправляется в путешествие во времени в Лондон 1810 года, где его поджидают плен и традиционное ранение. Дальше сюжет разворачивается с виртуозной скоростью. Египетская магия, описанная со всеми подробностями, терминами и ритуалами ей необходимыми, смешивается с безумными, лихорадочными образами скрытой жизни большого города (тщательно перенесенными в книгу из произведений Чарльза Диккенса (Charles Dickens)). Призрачные монстры бродят по городским аллеям. А Дойль мчится назад, в прошлое, и вперед — в тело Эшблесса, и сам становится Эшблессом. Фэнтези, НФ, ужасы и историческая повесть легко и естественно сливаются в этой книге воедино». [Из энциклопедии Клюта и Николса].
Последующие романы Пауэрса весьма разннобразны. Он исследует пиратскую тематику в книге «На странных волнах» [On Stranger Tides], вновь возвращается к теме пост-апокалиптического будущего смешивая ее с вампирами и хоррором — «Сила ее уважения» [The Stress of Her Regard], а вышедший в 2000 году роман [Declare] сочетает в себе черты историко-политического триллера и (как, впрочем, и во всех предыдущих случаях) неизменные атрибуты твердой фэнтези.
Т
им Пауэрс также пробовал свои силы на поприще художника-оформителя, шесть раз читал лекции на писательских курсах в «Clarion Science Fiction Writers' Workshop», дважды совместно с Элгисом Бeдрайсом [Algis Budrys] — в «Writers of the Future Workshop». Пауэрс является автором фэнтезийной трилогии [Fault Lines] одну из частей которой вроде бы собираются экранизировать и сборников рассказов [Night Moves and Other Stories] (2001) и [Strange Itineraries] (2005).
В настоящее время Тим и его жена Серена живут в городке Сан-Бернардино, в Южной Калифорнии.
Первые попытки издавать работы Тима Пауэрса на русском языке издательство АСТ предприняло в 1997 году. Романы «На странных волнах» и «Врата Анубиса», вышедшие в серии «Век дракона» не снискали особой популярности читающей публики, издатели жаловались на их низкий коммерческий успех и трудности с переводом. В итоге на коммерческой «профпригодности» работ Тима Пауэрса в России был поставлен крест. Только в 2002 году ЭКСМО решилось сделать вторую попытку, издав роман «Черным по черному», а что же касается АСТ, то книги Пауэрса выходят в «оранжевой» серии «Альтернатива. Фантастика».
Краткое содержание романа «На странных волнах»:
Вест-Индия, таинственная земля отчаянных пиратов... Яркое солнце, изумрудные волны, «Веселый Роджер», реющий над белыми парусами. Где-то далеко остались святыни Старого Света, а здесь — царство черных богов вуду, зомби, вернувшихся с той стороны смерти, икровавых духов зла. Здесь безраздельно властвует всемогущий и ужасный Барон Суббота, жестокий повелитель кладбищ. Но противостоят ему не колдуны и жрецы, а честность и отвага, верная дружба и горячая любовь...
Обращение Джека Воробья для презентации "На странных берегах" во время Комик Кона 22 июня 2010 года
"Привет, мальчики и девочки... или кто угодно. Меня зовут Капитан Джек Воробей. Я думаю, некоторые из вас слышали обо мне. Как вы можете знать, временами, почти постоянно, в самом деле,
я предпочитаю смотреть на мир через донышко бутылки... рома... или чего-то в этом роде. Также вы могли слышать перешептывания и слухи, что Джек Воробей собирает команду, чтобы предпринять путешествие
к Фонтану Юности. Это неправда. Конечно же, неправда. Но даже если бы это была правда, вы бы не заинтересовались в том, чтобы присоединиться ко мне, не так ли? Нет, хотя нет. Я признаю, что будут
различные существенные опасности на пути, включая (но это будет неполный список) зомби, головорезов, русалок и порочную и оживленную Пенелопу Крус. Именно поэтому я туда не собираюсь. Нет, сэр!
Невозможно найти это место нигде. Никто не знает, где оно, ктому же мне нужна эта чертова карта... или "кровавая Мэри".... или и то, и другое. А это неплохая идея в самом деле - "кровавая Мэри".
Кровавые Мэри везде вокруг!!! Бармен!!!"
Роб Маршалл - американский режиссер театра и кино и хореограф, в прошлом актер театра. Он 6 раз номинант на "Тони", номинант на "Оскар", "Золотой глобус" и лауреат "Эмми". Наиболее известна его работа "Чикаго" (2002) и возрождение на Бродвее мюзикла "Кабаре" 1998 года.
Маршалл начал свою профессию в возрасте 12 лет, когда он и его сестры - его сестра Кэтлин Маршалл сейчас успешный хореограф - попали в мюзикл "Звуки музыки". В 13 лет он уже появлялся во многих постановках. Учась на младших курсах в университете Карнеги, он взял академический отпуск, чтобы присоединиться к гастролям мюзикла "Кардебалет". Он получил степень бакалавра в области музыкального театра в 1982 году, затем он переехал в Нью-Йорк, где в течение ближайших нескольких лет он появился в многочисленных бродвейских шоу. Маршалл пострадал от травмы спины во время выступления в мюзикле "Кошки", и это в конечном итоге оттолкнуло его от выполнения хореографии.
В 1994-1997 годах Маршалл возродил на Бродвее многие знаменитые мюзиклы, включая "Виктор/Виктория" 1995 года.
В 1998 году он сделал свою самую известную работу на сцене - возрождение мюзикла "Кабаре". Маршалл получил премию Drama Desk и номинацию на "Тони" и выдвижения кандидатур на обе его режиссуры и хореографии. В том же году за работу над мюзиклом "Маленькая я" те же оценки - премия Drama Desk и номинация на "Тони".
В 2000 году он руководил Бродвейской премьерой мюзикла "Seussical: The Musical" на основе произведений Доктора Сьюза. Его сестра Кэтлин Маршалл - хореограф этого шоу.
В 1999 году он руководил сделанным по заказу Disney римейком мюзикла "Энни" для телевидения сделал для телевидения, за который он получил премию "Эмми" за Выдающиеся заслуги в области хореографии и номинацию на премию "Эмми" за режиссуру.
В 2006 году Маршалл также выступил режиссером и продюсером телевизионных шоу "Тони Беккетт: американский романтик", над которыми он работал в сотрудничестве со своим любимым человеком Джоном ДеЛюка. Маршалл выиграл в 2007 году премию Гильдии режиссеров Америки премии за выдающиеся достижения в области музыкальной режессуры.
В 2002 г. Маршалл получил международное признание за режиссуру и хореографию "Чикаго", голливудской адаптации бродвейского мюзикла. В нем сыграли Рене Зельвегер, Кэтрин Зета-Джонс, Ричард Гир, фильм получил 6 премий Американской киноакадемии, включая "Лучший фильм". Маршалл сам был номинирован на "Золотой глобус" и "Оскар" за режиссуру. Фильм также обеспечил ему первую премию Гильдии режиссеров Америки.
В 2005 году он снял сверхуспешный фильм "Мемуары гейши".
Маршалл живет в Нью-Йорке со своим любимым человеком на протяжении долгих лет Джоном ДеЛюка, режиссером и хореографoм.
